고뇌하는 여자 햄릿, ‘헤다 가블러’…14일 수원SK아트리움 무대 올라

헨리크 입센의 명작 ‘헤다 가블러’가 오는 14일 오후 3시 수원 SK아트리움 대공연장 무대에 오른다. 극단 툇마루(대표 조금희)가 선보이는 이번 공연은 지난 2023년 국립극장 달오름극장 무대에 오른 후 두 번째다. 작품은 19세기 세계 최고의 극작가로 평가받는 노르웨이의 극작가 헨리크 입센의 희곡으로 문학적 사실주의, 19세기 연극, 세계 드라마 장르에서 걸작으로 인정받고 있다. 작품은 1890년 노르웨이 크리스티아니아(현 오슬로)시의 서부 외곽 테스만가 저택에서 이틀 사이에 벌어지는 헤다 가블러의 비극을 다뤘다. 처음 희곡이 만들어졌던 당시 여성이 결혼 후 남성의 성을 따르지 않고, 주도적으로 상황을 끌고 가 많은 논란을 낳기도 했다. 하지만 현대에 이르러 해석에 따라 불평등한 사회와 싸우는 여성 인물이자 전형적인 페미니스트로도 그려지기도 한다. 때로는 모략에 능하고 나르시시즘에 빠져 있는 악인으로 그려지기도 하는 등 다양한 해석을 보여주며 연출과 배우들에게 인기가 높은 작품으로 꼽힌다. 극의 헤다는 연극계에서 위대한 극적 역할 중 하나로 여겨지며 햄릿의 여성 변형으로 묘사된 바 있다. 이번 공연엔 배우 방은희가 헤다 가블러역을 맡았다. 또 연기파 배우 이원종, 오순태와 뮤지컬 배우 이태원, 한국여성연극협회 이사장이자 국악인이자 배우로 활동하고 있는 강선숙, 연극 레미제라블을 비롯해 많은 작품에서 연기력을 인정받은 도영희, 남승화가 출연해 무대를 풍성하게 채울 예정이다. 공연 관계자는 “조금희 연출은 이번 공연에서 전형적인 헤다와는 조금 다른 헤다의 모습을 그려냈다”며 “욕망과 연민에 초점을 맞추고, 브랙 판사의 역할을 크게 부각시켰으며 각 캐릭터들의 섬세한 내면 연기를 통해 작품이 주는 깊이를 느낄 수 있다”고 설명했다. 관람료는 R석 5만원, S석 4만원, A석 3만원이며 5월 20일까지 조기 예매 시 20% 할인 받을 수 있다.

안양시, 시립합창단 부지휘자에 송현아 신규 위촉

안양시가 2일 안양시립합창단 신임 부지휘자에 송현아씨를 위촉했다. 이날 오전 11시 시청 접견실에서 열린 이번 위촉식에는 최대호 안양시장과 이충한 안양시립합창단 지휘자 등이 함께 참석했다. 송현아 부지휘자는 상명대학교 성악과, 한국예술종합학교 합창지휘과, 에스토니아 국립음악대학교 합창지휘과를 졸업한 인재로, 에스토니아 국립음악대학교에서 지휘과 강사로 활동했으며, 법무부 소속 교도소의 수형자 합창단 지휘자 역할도 맡아왔다. 치열한 경쟁을 뚫고 최종 선발된 송 부지휘자는 앞으로 합창단의 품격을 한층 높일 것으로 기대된다. 최대호 시장은 송 부지휘자에게 “지휘자와 단원들과 적극적으로 소통하고 화합해 품격 있고 한층 더 수준 높은 합창단을 이끌어주길 바란다”고 말했다. 안양시립합창단은 지난 1987년에 창단 이후 시민들에게 꾸준히 사랑받아 온 합창단으로, 현재 이충한 지휘자, 이준영 단무장 및 신규단원 등 총 55명이 활동하고 있다. 최근에는 1월에 개최된 ‘2025년 신년음악회’와 3월의 ‘제136회 정기연주회’, 5월의 오페라 ‘사랑의 묘약’ 등 다채로운 합창 공연을 선보이며 많은 시민들에게 감동을 전하고 있다.

수원시립미술관 ‘수마 웰니스’… 단순 관람 넘어 ‘치유 공간’ [현장리뷰]

“캔버스를 흰색 물감으로 전부 덮겠습니다. 이번에는 나를 감싸는 온갖 부정적인 것들을 모두 걷어낸다고 생각하고 손톱과 스크래퍼를 이용해 캔버스를 덮은 흰색 화면을 긁어내 봅시다.” 마치 흙 속에 감춰진 진주를 찾듯이 11명의 참가자들이 각자의 앞에 놓인 조그마한 캔버스 위를 열심히 긁어냈다. 감정을 억눌렀던 규범에서 벗어나 흰 화면에 감춰졌던, 각자의 소중한 감정의 색채가 하나둘 드러날수록 이들의 입가에는 미소가 번졌다. 지난 30일 수원시립미술관에서 진행된 ‘마인딩: 마주하기’ 프로그램의 ‘손끝의 위로와 마주하기’ 회차는 한 마디로 ‘비워내고, 다시 채워내는’ 시간이었다. 시민 참가자들은 이날 자신을 억누르는 사회·감정적 규칙과 규범에서 벗어나 각자의 내면을 들여다봤다. ‘마인딩: 마주하기’는 수원시립미술관이 고령화, 우울, 단절 등 사회가 당면한 문제를 예술로 치유하는 사회적 처방 프로그램 ‘SUMA Wellness(웰니스)’ 가운데 일부이다. 수원시립미술관은 지난해 시민의 심리 정서적 돌봄을 위한 ‘SUMA 웰니스’를 시범 운영을 했는데, 올해엔 전문성 강화를 위해 홍익대 교육대학원(미술치료 전공)과 업무협약을 맺고, ‘마인딩: 마주하기’ 프로그램을 공동 기획했다. 미술관이 단순한 관람의 공간이 아닌 치유적 공간으로, 시민들의 삶에 예술이 적극적으로 작용하는 데 도움이 되도록 하기 위해서다. 값비싼 미술 치료프로그램은 미술관이란 특별한 공간에서 시민을 대상으로, 무료로 진행된다. 지난달 9일부터 본격 시작된 ‘마인딩’ 프로그램의 5회차에 접어든 이날은 박다은 홍익대 교육대학원 미술치료 강사의 진행으로 이뤄졌다. 박 강사는 “현대인은 자기 감정을 마주하는 시간이 부족한데, 진정한 마음 챙김의 시작은 나 자신을 들여다보는 것”이라고 설명했다. “여러분은 승차권을 내고 개찰구를 들어갈 수도, 개찰구를 뛰어넘어 무임승차를 할 수도 있습니다.” 제일 먼저 수원역 지하철을 모방한 전시장 입구 앞에서 사회적 규칙을 벗어나는 과정이 시작됐다. 참가자들은 각자의 손에 든 표와 옆에 자리한 다른 이들의 얼굴을 번갈아 보며 당황하면서도 즐거운 표정을 지었다. 이번엔 미술작품 감상 규칙 깨기의 시간이었다. 고개를 거꾸로 돌려보기도, 앉아서 쳐다보기도 각자의 방식으로 작품을 즐겨본 이들은 2층에서 본격적인 프로그램을 시작했다. “나에게 중요한 감정, 소중한 것, 물질적 가치가 아닌 내가 정말 원하는 것을 떠올려보고 엽서에 적어보겠습니다.” 가족, 건강, 사랑, 행복, 안정, 평온함 등 참가자들은 연필을 쥐어 들고 엽서에 단어들을 적어 내려갔다. 이번엔 소중한 감정에 어울리는 색의 물감을 하나씩 꺼내 들고, ‘붓’이 아닌 손가락을 이용해 캔버스를 채워갔다. 미끄러우면서도 부드러운 물감을 손끝의 감각을 이용해 거칠 화면에 그려나가는 체험은 일탈이었다. 이날 현장엔 20대 취업 준비생부터 간호사 직장인 친구, 10년 차 부부, 아픈 어머니를 위한 시간을 마련한 모녀 등 다양한 시민들이 모였다. 참가자들은 자신의 작품을 소개하며 각자의 걱정과 불안 등 많은 이들이 공감할 만한 이야기를 털어놨다. 간호대학 동기와 함께 자리한 김연주씨(가명·20대)는 “직장에서 일하며 ‘감정’은 불필요한 ‘소비’라 느껴져 일부러 꾹꾹 닫아뒀는데, 오늘 억눌린 감정에 대해 생각할 수 있었다”고 말했다. 심장전문의 간호사인 김씨는 이날 자신이 좋아하는 색으로 커다란 심장을 그렸다. 아내와 함께 현장에 자리한 이기엽씨(38)는 “평소 미술과는 거리가 먼 삶이었는데, 프로그램을 따라가다 보니 예술이 가깝게 느껴졌다”고 말했다. 아내 강초롱씨(35)는 “처음 그림을 그릴 때는 ‘잘못 그렸나’라고 생각했는데 완성된 그림을 보니 너무 만족스럽다”며 “후회하는 습관 대신 나 자신에게 만족해야겠다는 깨달음을 얻은 후련한 시간이었다”고 말했다. 남기민 수원시립미술관 관장은 “앞으로도 ‘예술을 통한 돌봄’이라는 주제로 미술관의 적극적인 사회적 역할을 담은 다양한 문화예술 프로그램을 진행해 나갈 예정”이라고 밝혔다.

상상캠퍼스서 만나는 숲과 예술, 경기문화재단 ‘숲숲학교’ 참여자 모집

경기문화재단 경기상상캠퍼스는 도심 속 숲에서 자연과 예술을 함께 경험할 수 있는 ‘숲숲학교’ 참여자를 모집한다고 1일 밝혔다. ‘숲숲학교’는 경기상상캠퍼스 숲과 공간을 기반으로 다양한 생태, 문화 예술적 경험을 제공하는 경기상상캠퍼스만의 문화예술교육 특화 브랜드다. 올해는 ‘숲’과 ‘예술’을 주제로 오는 11월까지 총 17개의 실험적인 문화예술 교육 프로그램으로 운영된다. ‘숲’ 교육 프로그램은 경기상상캠퍼스를 숲과 자연물을 탐색하고 조형 활동으로 나만의 작품을 표현하도록 한다. ▲자연 속에서 상상력과 예술을 키워나가는 ‘창의 예술 수업’ ▲숲에서의 움직임과 움직임에 따른 옷짓기를 결합한 ‘몸 디자인 프로그램’ ▲숲에서 살아나는 ‘몸의 DESIGN : 움직임과 옷 짓기’가 진행된다. ‘예술’ 교육 프로그램은 ▲빛과 그림자를 활용한 ‘아단과 함께하는 빛 그림 놀이’ ▲움직임과 회복을 위한 웰니스 예술 수업 ‘계절 몸, 치유학교’ ▲초등학생을 대상으로 한 그림책과 공예, 포토그램 사진으로 감각적 경험을 느껴보는 ‘헨젤과 그레텔의 예술놀이’ ▲숲 속에서 즐기는 특별한 예술 놀이 ‘비워지고 채워지는 숲’ ▲초등학교 고학년 대상의 자연의 소리를 통해 감각을 확장해 보는 ‘소리의 숲’ ▲숲 속 놀이와 미술 활동을 통해 감정을 인지하는 ‘숲의 감정도감’ 등 경기상상캠퍼스의 공간과 생태 환경을 살린 다양한 예술 수업이 진행된다. ‘숲숲학교’ 프로그램은 도민 누구나 경기상상캠퍼스 누리집 및 지지씨멤버스를 통해 가능하며 선착순으로 모집한다.

경기아트센터, 현충일 ‘뮤페라 갈라콘서트’ ‘헌정獻呈’ 공연

경기아트센터가 호국보훈의 달을 맞아 오는 6일 뮤페라 갈라콘서트 ‘헌정獻呈’을 공연한다. ‘뮤페라 갈라콘서트’는 유명 뮤지컬 넘버와 함께 오페라 아리아, 한국 가곡까지 하나의 무대에서 풍성하게 즐길 수 있는 음악회로 대중성을 곁들여 누구나 쉽고 흥미있게 콘서트를 즐길 수 있다. 현충일 당일 오후 5시 경기아트센터 대극장에서 열리는 이번 공연은 호국보훈의 달을 맞아 국가를 위해 헌신한 유공자들에게 헌정하는 의미를 담았다. 공연의 1부는 유명 뮤지컬 넘버의 갈라로 구성된다. 영웅, 이순신, 명성황후 등 관객들에게 많은 사랑을 받은 뮤지컬의 주요 넘버를 선보인 뒤 2부에서는 대한민국에서 그동안 사랑받아온 가곡과 오페라 ‘투란도트’의 주요 아리아를 연주해 풍성한 음악회를 만들 예정이다. 지휘봉은 김해시립합창단, 대구시립합창단 상임지휘자를 역임하고 현재 과천시립합창단 상임지휘자로 활동 중인 박지운 지휘자가 잡는다. 이와 함께 2020년 ‘부석사의 사계’ 프로젝트와 지난해 오페라 ‘어게인 투란도트’를 통해 대중의 큰 호응을 받은 심포니사계오케스트라가 연주에 참여한다. 무대에는 뮤지컬배우 최정원과 남경주, 소프라노 김순영•김정우, 테너 강동명•박현준, 바리톤 김동섭•박정민 등 국내 정상급의 뮤지컬 배우와 성악가가 오른다. 경기아트센터 관계자는 “이번 공연을 통해 현충일의 의미를 되새기고, 음악을 통해 국가를 위해 헌신한 유공자들을 기리는 시간이 되길 기원한다”고 밝혔다.

왜 동북포루에만 벽등을 두었을까? [이강웅의 수원화성이야기]

화성에는 보병 진지인 포루가 다섯 곳이 있다. 그런데 동북포루는 다른 포루에는 없는 특이하고 유일한 점이 여럿 있다. 하나는 위계가 낮은 건물인데도 ‘각건대’란 별칭을 부여받았고 둘째는 벽등(甓磴)을 설치한 점, 셋째는 치성에 벽돌을 사용한 점, 그리고 지붕에 용두를 설치한 점 등이다. 이 중 ‘전편에 왜 벽등을 쌓았을까’에 대해 답을 찾아봤다. 요약하면 한정된 공간에 2배의 병력을 운용하기 위함이고 비상시에 집 안의 병사들이 공격 장소로 이동하는 동선을 10분의 1로 줄이는 효과를 얻을 수 있기 때문이라 했다. 오늘은 ‘왜 동북포루에만 벽등을 쌓았을까’에 대해 살펴본다. 답은 벽등 자체에서 찾았다. 왜 동북포루에만 벽등을 뒀을까에 대한 답은 동북포루 자체에서 찾아야 한다. 즉, 동북포루는 왜 다른 포루에 비해 두세배의 병력이 필요했을까를 알아내야 한다. 더 많은 병력을 운용해야 할 동북포루만의 이유를 찾아야 한다. 평면 입지, 입면 입지, 공간 입지로 나눠 살펴보자. 공간 입지란 위치에 대한 분석이다. 첫째, 평면 입지다. 동북포루의 방어 범위에 대한 문제다. 의궤에 “화성에 치는 여덟 곳이지만 실제로는 16곳이나 된다”라는 말을 맨 앞에 던져놓았다. 이 의미는 치, 포루(군졸), 공심돈, 봉돈, 노대는 구조와 역할이 같다는 의미다. 각루, 포루(대포)도 구조적 분류만 다를 뿐 기본 역할은 같다. 화성은 이웃하는 시설물 사이에서 유기적 방어 시스템을 구축했다. 유기적 방어란 양쪽 두 시설물에서 원성에 접근하는 적을 좌우에서 옆구리를 동시에 공격하는 것을 말한다. 한 시설물 자체의 독자적 역할보다 몇 배의 효과를 낸다. 화성 시설물 대부분이 성에서 돌출시킨 철성(凸城)제도로 일정 간격으로 연이어 배치한 것이 이를 증명한다. 이제 동북포루를 중심으로 좌우에 있는 원성을 살펴보자. 모습이 2개의 활이 연속적으로 놓인 모습이다. 첨부한 주변 지형도를 보면 확실히 알 수 있다. 동장대에서 동북포루까지 1개, 동북포루에서 북동포루까지 1개로 2개의 활이 연속된 모양이다. 화성 전체에서 이런 형태의 원성은 이곳이 유일하다. 이런 입지에서 동북포루의 방어 담당구역을 보자. 좌측으로 북암문·북수문·북동포루까지, 우측으로 동암문과 동장대까지 담당한다. 여기서 암문은 방어시설로 보지 않는다. 어차피 비상시 암문 폐쇄를 원칙으로 설계했기 때문이다. 담당 구역의 범위를 보면 좌측이 378보3척, 우측이 304보2척이다. 화성에서 담당 구역이 꽤 넓은 편이다. 얼마나 큰 편일까. 화성에서 시설물 간 거리 평균이 원성 거리로 107보다. 이곳은 화성 평균의 3배 약간 넘는 방어 범위다. 직선거리로 봐도 양쪽 모두 300m, 즉 255보에 이른다. 평균의 3배가 넘는 범위를 담당하려면 당연히 다른 시설물보다 3배의 병력과 화력을 배치해야 한다. 이것이 벽등이 있어야 할 첫 번째 이유다. 둘째, 입면 입지다. 화성의 요충지 동북포루의 문제다. 동장대에서 북동포루까지 높낮이를 보자. ‘동장대에서 동암문까지 내리막, 동암문에서 동북포루까지 오르막이 되고, 동북포루에서 북암문까지는 굽어진 내리막, 북암문에서 동북각루는 휘어도는 오르막, 그리고 동북각루에서 북수문으로 내리막’인 지세다. 참으로 변화무쌍하다. 이 범위에서 최고로 높은 곳은 동북포루가 있는 자리다. 동북포루를 중심으로 좌우로 내리막이 연속된 지형·지세다. 글보다도 실제 동북포루의 벽등에 올라보자. 누구에게나 한눈에 이런 지세가 들어온다. 벽등에 오르는 것은 허용되니 누구나 볼 수 있다. 수원화성이 좋은 이유다. 이런 요충지 동북포루 입지를 생각하면 중요한 것은 동북포루 자기 자신의 방어다. 동북포루가 적에게 함락된다면 끔찍한 결과를 초래한다. 동북성 전체를 적에게 내어준 것과 다름없는 셈이다. 동북포루는 자신도 지켜야 하고 동북성 전체도 지켜야 하는 운명이다. 동북포루의 입지 중요성은 팔달산 남쪽 능선과 같다. 팔달산 남쪽 능선에 대해 “적군이 점거하면 화성 전체의 허실을 모두 엿보이게 된다”고 했다. 즉, 화성 요해처다. 이를 대입하면 동북포루 입지도 마찬가지다. “지세가 별안간 높아져 방화수류정과 동장대를 눌러 굽어보고 있다. 동북포루를 적군에게 빼앗기면 화성 전체의 허실을 모두 엿보이게 된다”가 될 것이다. 전략적으로 중요하기 때문에 방어 병력을 많이 배치한다. 이래서 팔달산 남쪽 능선에 용도를 설치했다. 용도는 긴 구간에 병력을 많이 배치할 수 있다. 동북포루에는 무슨 대책을 계획했을까. 동북포루에는 벽등을 설계했다. 벽등은 병력을 위아래로 배치할 수 있는 특수한 시설이다. 같은 평면에 2배의 병력을 운용할 수 있다. 이것이 벽등이 있어야 할 두 번째 이유다. 셋째, 공간 입지이다. 동북포루 터에 대한 문제다. 동북포루는 산꼭대기에 위치한다. 꼭 설치해야 할 위치이지만 터에 큰 단점이 있었다. 뾰족한 산꼭대기여서 평평하고 너른 터가 없었다. 더구나 동북포루는 돌출된 치성 위에 배치해야 했기에 너른 터를 만들기가 원천적으로 불가능했다. 포루 중 동북포루가 작은 이유다. 비좁은 산꼭대기 터여서 전후좌우 수평으로 확장할 수 없었다. 이에 대한 대안이 벽등이었다. 위아래를 모두 사용할 수 있는 구조를 만들었다. 수평 확장이 아닌 수직 확장 설계인 셈이다. 똑같은 평면에 사용 공간을 수직 방향으로 늘린 것이다. 좁은 공간을 2배로 활용하기 위해 고안된 것이 벽등이다. 3배 병력 운용 중 나머지 1배는 어디일까. 동북포루 벽체다. 동북포루 안에 남아 있는 병력이 전안폐판의 총안을 통해 적을 공격하도록 했다. 1군은 벽등 위에서, 2군은 벽등 아래에서, 3군은 포루 안에서 방어와 공격을 맡았다. 3배의 병력과 화력의 운용이다. 이 중 3분의 2를 벽등이 맡았다. 이것이 벽등이 있어야 할 세 번째 이유다. 정리하면 동북포루의 방어 범위가 다른 포루의 3배나 넓었고 북동쪽에서 가장 높은 곳이었다. 또 산꼭대기여서 많은 병력을 운용할 터가 좁았다. 이런 조건이 동북포루 벽등의 탄생이다. 오늘은 3차원 입지 분석으로 동북포루에만 벽등을 설치한 이유를 살펴보며 정조의 전략적 공간 감각을 엿봤다. 글·사진=이강웅 고건축전문가 ※ 이 기사는 지역신문발전기금 지원을 받았습니다.

“청소원에서 지점장까지…산골소년의 인생 한 페이지” 소설 ‘무꽃’ [신간리뷰]

해마다 봄이 오면 새싹이 자라나고 개나리와 진달래가 지천으로 피어난다. 무성한 여름을 지나 낙엽 진 가을, 눈 내리는 겨울이 되면 어떤 꽃은 영영 사라진다. 다시 봄이 되면 새로운 생이 움튼다. 소설 ‘무꽃’은 어느 산골 소년이 어머니의 품을 떠나 한 소녀를 만나 청년이 되고, 어엿한 직장인이 되어 가정을 이끄는가 하면 젊은 나이에 돌아가신 아버지를 대신에 어머니를 돌보고 인생의 전부인 것 같던 오랜 직장에서 물러나 인생 2막을 맞이하는 애달픔과 행복 등 희로애락을 담고 있다. 무꽃은 작가 윤달현의 3번째 자전적 소설이다. 현재 (사)대한노인회 경기도연합회 노인자원봉사지원센터장으로 임하고 있는 작가는 1980년대 초 고등학교를 졸업하면서 농협 청소원에서부터 은행 지점장까지의 애환과 제2의 인생에 대한 발자취를 담았다. “어머니는 파란색 페인트통에 붓을 넣었다 꺼내어 그림 한쪽 구석에 무꽃을 그려 넣었다. 한가운데에서 양손을 벌려 자식 손을 잡는 모습을 그렸다. 아마도 세상을 다하는 날까지 지켜주고 싶었는지도 모른다.” (소설 ‘무꽃’ 중) 작품엔 어머니에 대한 작가의 남다른 애정이 담겨있다. 어머니는 8·15해방 전에 태어나 한글 공부를 하기도 전에 6·25전쟁을 겪으며 가난한 시절을 보냈다. 작가는 농촌 총각에게 일찍이 시집가 농사일과 육 남매를 키우느라 정신없는 세월을 보내고, 가정을 위해 헌신하신 것에 한없는 감사를 담아 자전 소설로 의미를 부여했다. 제1장 빛나는 졸업장부터 제5장 낙서 여행까지 직접 글과 그림도 그려 놓았다. 꽃말처럼 소소하고 겸손하게 삶을 살아가는 아들의 모습을 어머니에게 보여 주고 싶어 한다. 작가는 1년 동안 쓰고 그림을 그려 넣은 책을 이번 어머니 생일을 기념하면서 출판했다고 한다. 소설에는 산골 소년가 청년이 되고, 누군가의 남편이자 가장이 되어가는 이야기가 시대상으로 펼쳐지며 누군가에겐 공감을 누군가에겐 향수를 불러일으킨다. 격동의 1960년대, 비무장지대의 파주에서 태어나 1980∼90년대와 IMF 등을 지나 지금에 이르기까지 소설을 읽다 보면 따뜻한 미소가 물든다.

'시간 지나면 낫는다?' 오십견 고통 줄이려면

50대 여성 김모씨는 최근 팔을 들어 올릴 때 뻐근한 통증을 느끼기 시작했다. 셔츠를 입거나 머리를 감는 일상적인 동작도 불편해졌고, 밤에는 통증이 심해져 잠에서 깨기 일쑤였다. 진료를 본 결과 어깨질환인 오십견을 판정을 받았다. 시간이 지나면 자연적으로 회복될 거라 믿으며 지냈지만 들었지만, 시간이 흐를수록 오히려 팔의 움직임은 더 줄어들었다. 오십견은 실제로 1~2년 내에 서서히 좋아지기도 하나 그 회복기간에 고통과 일상생활에 큰 제약을 받는다. 오십견은 ‘능동적·수동적 운동제한’으로, 스스로 팔을 들어도 올라가지 않고 남이 들어줘도 움직이지 않는다. ‘야간통’도 심하다. 밤에 통증이 심해지면서 수면을 방해하고, 잠결에 무심코 팔을 움직였다가 극심한 통증에 깜짝 놀라 깨는 경우도 많다. 많은 환자들이 이 시기를 가장 힘들어한다. 오십견은 염증기, 동결기, 해빙기의 세 단계로 진행된다. 초기에는 통증이 강하고, 이후에는 통증은 줄지만 어깨가 굳는다. 마지막 단계에서는 통증이 거의 사라지고 서서히 움직임이 회복된다. 민슬기 연세스타병원 원장은 “오십견은 시간이 지나면서 좋아질 수도 있지만, 그 사이 관절이 굳고 근력이 약화되면 회복이 더 어려워진다”며 “단순히 참기보다 통증조절과 운동을 병행하는 것이 중요하다”고 설명했다. 오십견 치료는 통증 완화와 관절 기능 회복을 동시에 목표로 한다. 초기에는 약물치료, 주사치료, 체외충격파 치료 등을 통해 염증을 가라앉히고 통증을 줄인다. 이후 통증이 어느 정도 완화되면 도수치료나 스트레칭을 통해 관절 유연성을 회복시킨다. 오십견은 관절을 움직이는 운동이 꼭 필요하지만, 통증이 심한 시기에는 운동을 시도하기조차 어려운 경우가 많다. 민슬기 원장은 “이때 도움이 되는 것이 바로 주사 치료”라며 “염증을 빠르게 가라앉혀 통증을 줄여주며, 이후 운동치료를 원활히 이어갈 수 있도록 돕는다. 무리한 운동은 증상을 악화시킬 수 있으므로 전문가의 지도를 받는 것이 바람직하다”고 말했다. 일상생활에 지장이 크거나 어쩔 수 없이 어깨를 계속 사용해야 하는 직업이라면, 수면 마취 후 의사가 굳은 관절을 직접 움직여 늘려주는 ‘브리즈망 치료’도 고려된다. 이 치료는 짧은 시간에 관절 가동 범위를 회복시키는 데 효과적인 것으로 알려졌다. 자가운동으로는 공원 도르래 운동기구를 이용하거나, 수건이나 막대를 활용한 스트레칭, 벽 타기 운동 등도 도움이 된다. 단, 이러한 운동은 통증이 줄어든 후부터 시작하는 것이 안전하며, 단계적으로 범위를 늘리는 게 중요하다. 민슬기 원장은 “오십견은 참는다고 좋아지기보다는 치료하면서 관리해야 하는 질환”이라며 “조기에 정확한 진단과 적절한 운동치료를 병행하면 회복속도를 앞당길 수 있다”고 강조했다.

30여년간 회화에 천착한 작가…'성남작가조명전Ⅱ-김남표: 누가 회화를 두려워하랴'

디지털 기술과 다양한 매체가 혼재된 동시대 미술환경 속에서 끊임없이 ‘회화’의 본질을 탐구하는 작가가 있다. 성남문화재단은 성남큐브미술관 반달갤러리에서 30여년간 오직 회화로 자신만의 예술 세계를 구축한 김남표 작가를 조망하는 전시 ‘누가 회화를 두려워하랴’를 7월 13일까지 선보인다. 지역의 역량 있는 작가들의 작품 세계를 집중 조명하는 기획전 ‘2025 성남작가조명전’의 두 번째 전시다. 김남표 작가는 ‘회화에서 숭고는 영원해야 한다’는 신념을 바탕으로 아카데믹한 화풍과 극사실주의적인 묘사, 초현실적인 화면 구성, 인상주의 회화를 떠올리게 하는 빛의 묘사와 색채 감각 등으로 독자적 화풍을 이어가고 있다. ‘지독한 회화주의자’로 알려진 김 작가는 대상의 외형을 왜곡하지 않고 충실히 재현하면서도 물성을 통해 현실 너머의 숭고함을 드러내는 ‘회화적 리얼리티’를 추구한다. 이번 전시에서는 지난 2007년부터 이어온 대표 연작 ‘Instant Landscape’를 중심으로 산과 바다 등 자연 풍경을 주제로 한 회화작품 30여점을 선보인다. 특히 히말라야와 안나 푸르나 등반 경험을 바탕으로 제작된 대형 신작을 비롯해 지난해 프랑스 파리 시테 레지던시에서 작업한 수채화 드로잉, 이번 전시를 위해 제작한 신작 2점까지 펼쳐보인다. 전시에선 김 작가의 대표작 ‘at Aewol#1’을 만날 수 있다. 200호짜리 캔버스 3개를 이어 6m 폭의 초대형으로 제작된 이 작품은 커다란 독수리가 폭풍우 치는 바다 위를 날고 있는 모습이 실감나게 담겼다. 대형 캔버스에 가득 찬 구상 회화를 보기 어려운 시대에 더욱 눈에 띄는 작품이다. 작가는 지난해 12월 사건·사고가 많은 사회적 혼란기에 작업을 하며 화가로서의 감정과 휘몰아치는 제주 애월 바다의 실경을 합쳐 재해석했다. 회화적인 마티에르가 더해져 무섭기도 하고 경이롭기도 한 숭고한 감정을 표현했다. 제주 애월에 작업실이 있는 김 작가는 ‘Instnat Landscape-Aewol sea#10’를 통해 애월 바다의 순간적인 풍경을 담아냈다. 김 작가는 그가 경험한 현장성을 바탕으로 눈에 들어온 찰나의 인상을 그린다. 특히 빛을 색으로 묘사하는 감각적인 작업을 이어간다. 이에 그의 작품 대부분엔 ‘순간적 풍경’이라는 부제가 붙는다. 전시에선 이 외에도 제주의 밤바다를 담은 ‘Instnat Landscape-Moonlight Painting#4’·‘Instnat Landscape-Moonlight Painting#3’, 히말라야의 위용을 나타낸 ‘Himalaya#4’ 등을 볼 수 있다. 성남문화재단 관계자는 “회화는 인간의 역사와 함께 시작된 가장 오래된 미술이자 표현 양식”이라며 “회화의 본질에 대한 미술사의 오래된 질문과 그 속에 깃든 인문학적 가치를 동시대 화가 김남표의 회화예술과 함께 바라보며 고찰해 볼 수 있는 전시가 되길 기대한다”고 말했다.

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