참 이채롭다. 동일한 집단이 성격 다른 작품을 동시에, 그것도 같은날 같은 장소에 올리는 점도 그렇지만 시간은 다르기 때문이다. 경기도립극단이 ‘2006 마당놀이 페스티벌’을 6일부터 8일까지 경기도문화의전당 소공연장에서 마련한다. 3개월 정도의 준비기간 끝에 막을 펼치는 공연은 두 작품. 하나는 아이들을 위한 그것이며 하나는 성인들이 즐기기에 안성맞춤이다. 아이들 눈길잡는 ‘옹고집 대 옹고집’ 우선 오후 2시(주말 단체 오전 11시)에 만날 수 있는 ‘옹고 대 옹고집’은 아이들에게 적합하다. 아이들의 눈높이에 맞춰 캐릭터가 등장하고 재미있는 노래와 춤이 풍성하다. 악사가 무대에 등장, 배우들에게 흥겨운 추임새를 넣기도 하고 신나는 합창이 흥을 돋운다. 불효막심하고 욕심 많은 옹고집의 버릇을 고치위 위한 경연대회가 열린다. 황비홍과 세일러문, 개구리 중사 케로로까지 출전하지만 옹고집의 똥고집을 꺾기에는 역부족. 이때, 허수아비로 만들어진 옹고집과 분간할 수 없을만큼 똑같은 가짜 옹고집이 나타나고 진짜 옹고집은 거리로 내몰린다. 배를 주리며 나눔의 행복을 깨달은 진짜 옹고집은 이웃과 가족의 사랑을 깨닫는데…. 풍자와 익살 제대로다! ‘황봉사 황됐네’ 주말 오후 4시를 포함해 오후 7시30께 관객을 불러 모으는 ‘황봉사 황됐네’는 극단 민들레의 대표이자 봉산탈출 이수자인 송인현씨가 작·연출 등을 맡았다. 작품은 제각각 사연의 앞을 보지 못하는 이들이 눈을 뜨길 기대하며 황성을 찾아간다는 내용이다. 풍자적이고 익살스러우며 한판 신명나게 노는 동안 깊은 철학적 메시지가 전달된다. 공연이 시작될 때 극중 인물이 “황성이 어디 냐”고 묻는 질문에 객석에선 “저기”라고 쉽게 가르쳐 줄 지 모르지만 끝날 무렵에는 황성이 어디인지 궁금스러워 할 것이라는 게 관계자의 설명이다. 널을 이용한 상징적인 세트와 조롱박, 손수건 등의 소품 사용은 색다른 재미를 안기며 각각 봉사된 연유를 회상하는 장면에서의 과장된 몸짓은 진취적인 카타르시스를 안겨 줄 것으로 기대된다. 창작아동극을 전문으로 해 온 김정숙 작가, 도립극단의 김성노 상임연출가가 만드는 ‘옹고집…’과 경쟁체제를 갖춘다. 동일한 극단이지만 다른 작품을 위해 팀을 나눈 내부에선 ‘시샘’보다 ‘격려’하며 선의의 경쟁을 이루는 눈치다. 정운봉 예술감독 대행은 “많은 시간 투자했다. 매일 늦게 까지 땀방울을 흘린만큼 후회없는 시간이 되도록 노력하겠다”며 “(작품의) 성격은 다르지만 두팀간의 비교도 솔솔한 즐거움을 줄 것”이라고 말했다. 문의(031)230-3200 /박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr
늘 참하고 고운 누이같은 노영심이 또 일을 낸다. 오는 28일 오후 7시30분 안양 평촌아트홀에서 ‘마음心’을 주제로 피아노 연주회를 마련하기 때문이다. 안양시 시설관리공단 주최로 열릴 콘서트에서 노영심은 아름다운 선율과 함께 에니메이션 영상도 보여준다. 레퍼토리는 창작곡, 즉흥곡, 영화음악 변주, 클래식 소품 등으로 오랫만에 지방 관객들에게 감미로운 시간이 선사된다. 활짝 핀 개나리와 진달래 향기를 맡으며 서정적인 분위기를 만나보는 것도 괜찮을듯 싶다. 입장료는 R석(1층) 2만원, S석(2층) 1만5천원 등이다. 문의(031)389-5200·5252 /허행윤기자 heohy@kgib.co.kr
과학기술의 발달은 미술분야에도 변화를 가져왔다. 작가의 창작성은 변함 없지만 접근하는 방법은 한층 간편해진 것이 사실이다. 목판화같이 직접 조각칼로 나무를 파는 육체노동이 있는가 하면 디지털 카메라처럼 누구나 쉽게 한 장의 사진을 만들 수도 있다. ‘대안공간 눈(관장 이윤숙)’은 좀더 복잡한, 어쩌면 번거로운 작업을 하고 있는 작가들의 전시를 마련했다. 열과 압축을 통해 재료를 염색하는 펠트(felt)작업과 고전적 방법으로 사진을 인화하는 시아노타입 사진전이 그것이다. ▲임하영씨의 ‘꽃들의 초대전’은 꽃을 소재로 한 섬유미술을 선보인다. 펠트는 양털 등 짐승의 털에 습기와 열을 가한 후 눌러 두꺼운 모양을 만들고, 원하는 형태로 몇 겹을 쌓아올려 둥그렇게 말아서 두드린다. 두께가 높을 때는 20cm이며, 이것을 2~3cm의 얇은 펠트로 만든다. 복잡한 과정도 그렇지만 긴 시간이 필요하기 때문에 여간 인내가 필요한 작업이 아니다. 이번 전시는 꽃들의 향연이 펼쳐진다. 수채화물감에 물을 먹인 작품처럼 부드러운 느낌의 꽃들이 가득 들어차 있다. 또 빨강, 초록, 파랑, 흑색에 차례로 담긴 모란꽃은 먹빛의 느낌을 준다. ▲안성 한경대 디자인학부생 이연수 외 22명은 ‘사진+Blue, Cyanotype전’을 연다. 촬영부터 인화까지 일사천리로 진행되는 디지털 카메라를 거부하고, 필름사진작업을 추구한다. 여기다 기존 필름작업보다 더 보수적인 대체기법의 하나인 시아노타입(Cyanotype)을 선택했다. 시아노타입은 염화철을 감광유제로 해서 이미지를 만든다. 인화지가 아닌 천연펄프용지나 천 등에 유제를 바르면 붓 터치가 가능하며, 블루의 단색톤이 탄생한다. 깊이 있는 색감이 마치 아련한 추억의 한 페이지를 보는듯 하다. 박미연씨는 골목길의 풍경을, 고연정씨는 탐스러운 장미를 담았다. 전시는 4일부터 13일까지 열린다. 한편 8일부터 대안공간 눈 체험학습실에서 도예강좌를 연다. 도예가 곽규진씨가 강사로 참여하며, 매주 목·토요일반(오후 2~4시)을 운영한다. 월 참가비는 5만원. 문의 (031) 244-4519 /이형복기자 bok@kgib.co.kr
1952년 창단 이래 이탈리아 뿐 아니라 전세계 클래식계를 대표하는 실내악단으로 명성을 떨쳐온 이 무지치(I MUSICI)가 오는 14일 의정부예술의전당에서 연주회를 갖는다. 1975년 첫 내한공연 이후 우리 나라에서 갖는 열 번째 무대로, 의정부에서 시작해 지방공연과 서울공연을 갖을 예정이다. 이탈리아어로 음악가들(The Musicians)을 의미하는 ‘이 무지치’는 이탈리아의 명문 산타 체칠리아 음악원을 졸업한 12명의 촉망받는 음악인들이 모여 창단했다. 창단 후 지난 반세기동안 특유의 아름답고 쾌활한 기질과 수준 높은 연주력으로 지구촌 음악팬들의 사랑을 받아왔다. 지휘자 없이 펠릭스 아요를 리더(콘서트마스터)로 해 출발한 이 무지치는 바로크 음악의 지나친 확대해석, 즉 낭만적으로 기울어진 바로크의 표정들을 원래의 모습으로 되돌리는 것을 창단 정신으로 삼고 바로크의 사도로서 최정상의 지위를 지켜 왔다. 1980년대 이후로는 바로크 중심에서 벗어나 고전과 낭만, 현대에 이르기까지 레퍼토리를 확장하는 한편 단원 교체를 통해 변함없는 활력을 유지하고 있다. 이번 의정부 공연에서는 이 무지치의 독보적인 레퍼토리인 비발디의 ‘사계’와 함께 피아졸라의 유명 탱고 작품, 보케리니의 미뉴엣, 레스피기의 시칠리아나 등이 연주될 예정이다. 문의 (031) 828-5801 /박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr
“올 봄에는 세계적인 극작가 셰익스피어의 다양한 작품들을 만나보세요” 국립극장과 한국셰익스피어학회는 오는 15일부터 다음달 28일까지 하늘극장과 달오름극장, 별오름극장 등 3곳에서 ‘세계인의 언어, 셰익스피어’를 주제로 세번째 ‘셰익스피어 난장’(총예술감독 오태석)을 무대에 올린다. 공연작 5편중 2편은 ‘세계를 향해 이야기하는 우리 작품’이란 주제로 관객들과 만난다. 첫번째 공연작은 올해 영국 에든버러 프린지 페스티벌에 참가할 예정인 극단 앙상블의 ‘익스트림 로미오와 줄리엣’(15~23일). 익스트림 스포츠 선수와 전문 배우 등 모든 출연자가 인라인 스케이트, 스케이트 보드, 외발자전거 등 바퀴 달린 것을 타고 공연 내내 달린다. 질주와 추격, 공중회전, 인라인 댄스, 인라인 피겨스케이팅 등 볼거리들이 풍성하다. 오는 11월 세계적 예술무대인 영국 바비칸센터 기획공연으로 3주일동안 장기 공연될 극단 목화레퍼토리컴퍼니의 ‘로미오와 줄리엣’(다음달 10~19일)도 선보인다. 지난 2001년 독일 브레머 셰익스피어 페스티벌, 지난 1월 제8회 인도 국립극장연극제 등 해외 연극축제에 잇따라 초청돼 이미 검증을 마쳤다. 한복을 입고 한국식으로 풀어내는 로미오와 줄리엣의 모습이 기대된다. 재해석, 재창조된 한국의 셰익스피어극으로는 극단 드림플레이의 ‘유령을 기다리며’(15~23일)와 올해로 30주년을 맞은 극단 76단의 ‘리어왕’(다음달 23~28일) 등이 무대에 오른다. 별오름극장에서 공연될 ‘유령을 기다리며’는 지난해 거창국제연극제 경연부문에서 대상과 연출상 등을 받았던 작품으로 셰익스피어의 ‘햄릿’과 베케트의 ‘고도를 기다리며’를 차용해 제작됐다. 실험적이고 파격적인 극단으로 알려진 76단은 흙으로 덮힌 무대, 닭과 오리, 염소, 개 등 가축의 등장, 쑥 냄새 등의 이색 무대효과를 이용한다. 해외 초청작인 독일 만하임 국립극장의 ‘오델로, 베니스의 무어인’(다음달 24~26일)은 현대 독일연극의 흐름을 보여주는 최신작. 연출가 옌스 대니얼 헤르초크가 ‘오델로’를 현대적으로 재해석, 다국적 회사인베니스 정유공장에서 벌어지는 살인사건을 중심으로 시기, 질투, 관능의 인간상을 그려낸다. 달오름극장에서 공연된다. 이중 ‘익스트림 로미오와 줄리엣’, ‘로미오와 줄리엣’, ‘리어왕’ 등 세편은 야외극장인 하늘극장에서 공연될 예정이어서 봄밤 바깥에서 연극을 볼 수 있는 즐거움도 제공된다. 부대행사로 오는 22일 한국셰익스피어학회 주관으로 셰익스피어 학술 심포지엄이 달오름극장에서 열리고 대학에서 영어를 가르치는 교수들로 구성된 ‘셰익스피어의 아해들’의 영어연극 ‘한여름 밤의 꿈’이 다음달 12~13일 같은 극장에서 무료 공연된다. 입장료 1만5천~3만원. 문의(02)2280-4115~6 /허행윤기자 heohy@kgib.co.kr
서울 용산구에 위치한 열린여성센터가 노숙여성 ‘쉼터 마련을 위한 21번째 쉼표를 위한 에튀드(연습곡)’ 공연을 다음달 10일 오후 8시 나루아트센터(서울 광진구 자양동)에서 연다. 열린여성센터에는 가정폭력을 견디다 못해 거리로 나온 여성, 정신질환에 시달리는 여성 등 더 이상 물러설 곳이 없는 여성들이 새로운 시작을 준비하고 있다. 2004년 11월 제1회 ‘쉼표를 위한 에튀드’란 이름으로 시작된 음악회는 그동안 실내악 아마레앙상블, 밸리댄스 송연희와 그의 친구들, 가수 예민과 해와 달, 바이올리니스트 양고운과 기타리스트 안형수, 실내악단 소마트리오, 바이올리니스트 이성주, 가수 최백호, 뮤지컬 배우 길성원, 양준모 등 국내 내로라 하는 뮤지션들의 행보가 이어졌으며 지난해 까지는 주로 가평의 가일미술관에서 열렸었다. 21회 째를 맞는 에튀드는 처음으로 국악단체를 맞이한다. 하지만 과거의 것을 답보하는 수준이 아니라 국악을 현대적으로 재해석하는 등의 노력을 기울이는 단체들. 국악에 대중적 코드를 불어 넣었다 평가 받는 ‘바이날로그’를 비롯해 국내 뿐 아니라 해외 활동도 왕성한 가야금 앙상블 ‘사계’, 지난해 5월 북경현대음악제에 한국 대표로 참가했던 가야금 앙상블 ‘아우라’, 가곡과 줄풍류 등의 전통음악에 남다른 애정을 갖고 창작정신을 불어 넣는 ‘정가악회’ 등이 주인공들. 에튀드에서 주목되는 이들은 국악의 사회참여라는 새로운 흐름을 만들어 낼 것으로 기대된다. 공연 수익금은 전액 열린여성센터에 기부되며 앞으로 2년여 간 일정이 계속될 계획이다. 문의 (02) 704-5395. /박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr
병무청은 30일 가수 김종국과 조성모가 공익근무요원으로 판정된 것에 대한 의혹과 관련,“둘 다 정상적인 판정으로 공익근무요원으로 소집됐다”는 입장을 밝혔다. 병무청은 이날 보도자료를 통해 “김종국은 지난 1996년 징병검사시 수핵탈출증으로 4급 판정을 받아 공익근무요원 소집대상으로 분류된 바 있다”며 “대학교 및 대학원 재학사유와 공연을 위한 국외여행 등으로 연기를 받은 후 30일 입영했다”고 밝혔다. 병무청은 조성모에 대해서는 “19세 때 1급으로 현역판정을 받아 대학교 및 대학원 재학사유로 연기하여 오다가 2004년 우측견관절탈구로 병역을 연기했다”며 “그러던 중 지난해 10월 중앙신체검사소에서 4급 공익근무요원 소집대상으로 판정돼 입영하게 됐다”고 설명했다. 병무청은 “다만,보충역으로서 질병이 치유돼 본인이 현역복무를 원하는 경우에는 병역법 제65조의 규정에 따라 신체검사를 거쳐 현역입영대상으로 판정받으면 입영할 수 있다”며 “병역법상 위법부당한 사항이 없는 특정인에 대하여 다시 신체검사를 실시할 수는 없다”고 밝혔다. 병무청 관계자는 “특정인의 병역사항은 ‘공공기관의개인정보보호에 관한 법률’에 따라 공개할 수 없지만 본인의 동의가 있는 경우에는 가능하며 이번에는 국민의 관심이 많아 이런 절차를 거쳤다”고 말했다.
다음달 4일 ‘정신건강의 날’을 앞두고 다채로운 행사가 준비된다. 올해는 정신건강행사추진위원회와 대한신경정신의학회 경기남부지부 공동 주최로 다음달 4일 제10회 정신건강의 날 기념식 및 시민강좌가 열린다. 다음달 8일에는 수원시 정신장애인 및 가족, 시민, 관계자 등이 함께 어우러져 참여하는 다채로운 문화행사가 마련된다. 다음달 4일 오전 10시 수원시 장안구청 6층 대회의실에서 수원시립합창단 식전 공연과 기념식 등에 이어 국내 웃음치료사 1호인 한광일 강사의 ‘웃음과 정신건강’이란 제목의 시민강좌가 예고돼 있다. 8일 만석공원에서 오전 11시부터 건강 등의 정보를 얻을 수 있는 다양한 부스가 설치되고 오후 2시30분 유진박의 바이올린 연주와 ‘자전거 탄 풍경’의 아름다운 노래 등으로 진행되는 문화공연, 오후 3시30분 가족건강 걷기대회(만석공원 2바퀴 3㎞) 등이 개최된다. 걷기대회 신청은 인터넷(smhealth.net)으로 미리, 혹은 당일 신청이 가능하고 참가비는 1인당 1천원이다. 정신건강행사추진위원회는 ▲권선구보건소 ▲수원시정신보건센터 ▲경기정신재활센터 ▲경기수원알코올상담센터 ▲수원자활후견기관 ▲경기도립의료원 수원병원 ▲새봄사회복귀시설 ▲수원시자살예방센터 ▲수원시자원봉사센터 ▲아주의료원 낮병원 그루터기 ▲정신건강공동체 등 모두 11곳으로 구성됐다. /박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr
한국 최초의 서구식 공원인 인천 만국공원(현 자유공원)과 관련된 사진, 그림, 지도 등 희귀 자료들을 한눈에 볼 수 있는 만국공원기억 전시회가 다음달 3일부터 13일까지 인천종합문화예술회관 대전시실에서 열린다. 인천문화재단이 마련한 이번 전시회에는 ‘존스톤 별장’ 내부사진, 제물포해전 판화 원본, 만국공원 수채화 등 그동안 공개되지 않았던 사진·그림 280여점과 패널 48점, 지도 15점 등이 선보인다. 만국공원은 1888년 미국·러시아·영국·일본·청국 등 여러나라 외교관들이 공원을 조성에 참여해 각국 공원(만국공원)이라고 불렀으나 인천시가 1957년 이곳에 맥아더 장군 동상을 세우고 이름도 자유공원으로 바꿨다./박혜숙기자 phs@kgib.co.kr
김영동 예술감독이 경기도립국악단을 이끌고 또 한번 범상한 연주회를 마련한다. 지난해 5월 부임한 김 감독은 그동안 도립국악단 공연 때마다 매회 예사롭지 않은 타이틀을 걸어 왔다. 이번에는 ‘단군신화’다. 오는 30~31일 오후 7시30분 경기도문화의전당 소공연장에서 만날 수 있는 도립국악단 제63회 정기공연 ‘김영동의 관현악-단군신화’ 컨셉트는 국악의 다양화다. ‘널리 인간을 이롭게 한다’는 홍익인간의 정신에 따라 天·地·人의 삼위일체를 보여주겠다는 각오다. 우선 1부는 김 감독이 작곡한 실내악 모음으로 한국 아악의 백미로 꼽히는 ‘신수제천’, 넓은 초원 위에 서있는듯 평안함을 전하는 ‘초원’, 작곡가 김영동으로서 아마존을 여행한 후 만들었다는 이국적인 ‘태양의 음악’ 등이 준비됐다. 여기에 대중들이 익히 들어왔던 곡도 함께 선사되는데, KBS TV문학관의 배경음악으로 오랜 시간 사랑 받았던 ‘삼포가는길’, 일렉트릭과 어쿠스틱 기타 그리고 신디사이저가 어우러진 퓨전음악 ‘메아리’ 등도 들려준다. 대금과 공명악기 ‘훈’의 아름다운 음색을 느낄 수 있는 명상음악의 대표 곡 ‘바람의 소리’와 태평소 및 서양악기의 어울림이 인상적인 ‘열락’이 1부 말미를 장식한다. ‘정가’, ‘판소리’ 등 인간의 아름다운 목소리와 국악관현악이 어우러질 2부에는 하모니가 인상적인 국악이 펼쳐진다. 첫곡이자 연주회 제목이기도 한 ‘단군신화’는 신화가 갖고 있는 내재적 표현들 가운데 보이지 않는 전통적 진리가 우리 역사 속에서 살아 숨쉬고 있음을 일깨워 주는 작품이다. 웅장한 사운드를 바탕으로 설화·신화논쟁을 뛰어넘어 음악적으로 표현됐으며 정가풍으로 들려지는 남녀 소리는 음양의 조화를 꾀해 우리 민족의 심성을 잘 드러냈다. 이어지는 곡은 김희조 작곡의 판소리 심청가중 ‘범피중류’로 장중한 리듬이 인상적이다. 판소리에는 ‘눈대목’이라 불리는 부분이 있는데, 이는 곡의 하이라이트를 말하는 것으로 심청가중 심청이 인당수에 빠지는 부분도 하나의 ‘눈대목’에 속한다. 배를 타고 가면서 인당수에 빠질 때까지의 상황들이 한자락씩 극적으로 펼쳐지는 점도 특징이다. 국립국악원 민속연주단 이주은 소리로 감상할 수 있다. 피날레는 연주곡 ‘하나’로 조국 분단에 대한 슬픔을 나타낸다. 애절하면서도 에너지를 잃지 않는 점이 특징이며 태평소와 일렉트릭 기타가 메기고 받는듯 하는 형식이 인상적이다. 문의(031)289-6421~7/박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr