時代의 체취 묻어나는…‘잡지 창간호’展

“잡지를 보면 생각이 열리고 넓어지는 것을 느낍니다” 40년동안 잡지 8천여종을 수집해온 김훈동 수원예총 회장(62·수원시 장안구 화서1동)이 그동안 모은 잡지 창간호 700여권을 ‘예술·문화를 담는 그릇-잡지 창간호 김훈동 소장전’을 주제로 8일부터 14일까지 수원미술전시관에서 선보인다. 김 회장의 잡지에 대한 열정은 그의 경력을 봐도 쉽게 알 수 있다. 시인이자 수필가인 김 회장은 농협 경기지역본부장 등 오랜 기간 농협에 근무하는 동안 농민신문 편집국장과 월간 새농민 편집장 등을 역임하고 농협 사보인 ‘두레’를 창간하기도 했다. “잡지 창간호는 그 시대의 거울이죠. 한 사회의 흐름과 산업의 변천사를 알 수 있습니다” 김 회장은 전국 곳곳을 다니며 잡지를 수집했다. 신혼시절 지방 출장 일화는 잊지 못할 추억. “지방 출장을 가면 꼭 헌 책방을 들렀어요. 꼭 구입하고 싶은 잡지를 발견하고 급전 마련을 위해 결혼시계를 전당포에 맡겼죠. 기간이 지나면 영영 찾아오지 못했어요” 전시는 종합·지역·생활문화부문과 영화·연극·무용·연예·대중예술부문, 디자인·건축·서예·미술·사진부문 등으로 구분됐다. 특히 ‘미래시대’나 ‘월간 동숭인’ 등 인물표지를 담은 잡지와 ‘꽂됴코 여름하나니’, ‘들숨날술’ 등 이색제호 잡지들도 눈길을 끈다. 창조사가 1918년 2월 발간한 ‘창조’는 이번 전시에서 가장 오래된 것이다. 이밖에 ‘가톨릭청년’(1957) , ‘농은’(1956), ‘종교계’(1965) 등 50~60년대부터 최근까지의 잡지들을 다양하게 만날 수 있다. 김 회장은 잡지는 물론 국내·외에서 수집한 병따개와 거북이 모형, 저금통 등도 수집하고 있다. 이번 전시에는 닭의 해를 맞아 세계 각국 문화가 담긴 인형닭들이 함께 전시되고 창간 준비호부터 복간호, 100호, 200호, 300호, 종간호 등 잡지 일생을 담은 특별전도 마련된다. /이형복기자 bok@kgib.co.kr

기타협회 경기지회 연주회

“저물어 가는 가을, 클래식 기타에 빠져 보세요” 한국기타협회 경기도지회(박재만 지회장)가 주최하고 박재만 기타 아카데미가 주관하는 클래식 기타 연주회 ‘가을 랩소디’가 4일 오후 7시 수원청소년문화센터 온누리아트홀에서 열린다. 이번 공연은 가느다란 기타 선율에 가을 분위기 물씬 풍기는 곡들로 꾸며졌다. 특히 공연 대미를 장식하는 기타 오케스트라는 여느 공연에서 쉽게 감상할 수 없는 장면이다. 첫 무대는 기타 독주로 장식된다. 문풍인씨가 바흐의 ‘아다지오’와 ‘시실리안’ 등을 선사하고 이상근씨가 ‘퓨가’, 계원예고에 재학중인 이재은 양이 ‘마술피리 주제에 의한 변주곡’ 등을 들려 준다. 이어진 무대는 기타리스트 4명이 꾸미는 ‘Guitar Quartet’. 라스 코리아나스(Las Coreanas)가 특별 출연해 비발디의 ‘협주곡 G 장조’중 1악장과 피아졸라의 ‘리베르탱고’ 등 3곡을 마련했다. 클래식기타와 만돌린의 만남도 눈길을 끈다. 수원클래식기타 김경숙 단장이 만돌린, 박재만 한국기타협회 경기도지회장이 기타를 연주한다. 이들이 선사할 작품은 피아니스트 이루마가 작곡한 ‘When the love falls’와 비제의 ‘아를르의 여인 중 미뉴엣’, 채동선의 가곡 ‘그리워’ 등 3곡이다. 무엇보다 화려한 기타오케스트라는 쉽게 보지 못할 장면을 연출한다. 엘토 기타는 물론 프라임 기타, 베이스 기타, 콘트라 기타, 기타 론 등 이름과 형태가 생소한 기타들이 대거 등장한다. 마이크를 전혀 사용하지 않아 감미로운 기타의 화음을 생생히 들려준다. 무대에 올릴 곡목은 미국 민요 ‘언덕 위의 집’과 네케(H. Necke)의 ‘크시코스 우편마차’, ‘아리랑’ 그리고 리여석씨가 편곡한 쇼스타코비치의 ‘재즈 왈츠’ 등이다. 지난 2002년부터 매년 클래식 기타 연주회를 개최하고 있는 박재만 지회장은 “어려운 경제 여건 속에서 맑은 영혼의 울림을 선사하고 싶다”며 “깊어 가는 가을을 맞아 클래식 기타의 멋드러진 무대를 마련했다”고 말했다. 입장료 1만원. 문의(031)245-1454 /이형복기자 bok@kgib.co.kr

화성예총, 광복 60주년 ‘일제의 침략사’ 특별전

근·현대사 80여점… 국내 최초로 선보여 17일부터 화성시청 일본 우익단체들은 지금도 전범들의 위패를 보관한 신사를 참배하는등 태평양전쟁 등을 통해 인류에 대해 자행한 범죄를 지금까지도 반성하지 않고 있다. 36년동안 일제 식민지였던 우리나라는 말과 글을 빼앗기고 정신적·육체적 고통을 겪었다. 특히 일본은 1919년 4월15일 3·1운동에 참여한 화성 제암리 주민 수십명을 제암리 교회에 모아 놓고 불을 지르는 천인공노할 만행을 저질렀다. 올해는 광복 60주년이다. ‘용서는 하되, 잊지는 말자’는 문구처럼 일제가 자행한 흔적들을 담은 전시가 항일운동의 본거지 화성에서 열린다. (사)한국예술문화단체총연합회 화성지부는 정성길 계명대 동산의료원 박물관 명예관장이 수집한 유물 8만여점중 화성·수원 관련 근·현대사 자료 80여점을 오는 17일부터 27일까지 화성시청 대강당에서 선보인다. 국내 최초로 공개되는 제암리 교회 전경이 단연 눈길을 끈다. 온돌이 아닌 주춧돌에 마루를 얹은 건물로, 1907년 예배장면과 교회 확장을 위해 터를 닦아 놓은 사진 그리고 외국 선교사 부인과 주민들이 정겹게 포즈를 잡은 사진(1908년) 등을 전시한다. 이들 사진은 미국 선교사들이 전라도 군산까지 전도하는 과정에서 촬영됐으며, 정 관장이 국내외서 수집해 국내 최초로 전시하게 됐다. /이형복기자 bok@kgib.co.kr ▲좌> 제암리 신자 예배장면 (1907) : 설교를 듣고 있는 신자들. 갓은 기둥에 걸어두고 두손모아 예배를 보고 있다. ▲우> 만민공동회 (1898) : 조국의 자주 독립을 위한 첫 민간운동. 일본의 간섭으로 조직이 해산됐다. ▲좌> 독립군 처형현장 (1937) : 심한 고문으로 오른쪽 한 의병은 눈덩이가 부어 눈을 뜨지 못하고 있다. ▲우> 자경단 학살현장 (1923) : 죽창으로 한국인들을 살해한 자경단도 악취때문에 코를 막고 있다. 오른쪽 흰옷을 입고 있는 사람. ▲좌> 인간 수륙 도보 장면 (1940) : 물위에 띄운 판자위를 일본군 지휘관이 신발을 벗지 않고 강을 건너고 있다. ▲우>수원 화성 방화수류정 화홍문 (1890년대)

‘태양의 서커스’ 국내 첫 내한공연

“세계적으로 유명한 ‘태양의 서커스’를 보러 오세요” ‘태양의 서커스’ 연출팀이 오는 9~13일 성남아트센터 오페라하우스에서 국내에서 처음으로 내한공연을 열고 작품 ‘디아볼로’(Diavolo)를 선보인다. ‘태양의 서커스’는 다양한 국적의 공중 곡예사, 광대, 배우, 가수, 연주가 등이 모여 현란한 곡예와 함께 무용, 발레, 체조, 연극, 마임 등을 혼합한 몸 동작을 보여 줘 호평을 받았던 공연이다. 작품 ‘디아볼로’(Diavolo)의 ‘Dia’는 스페인어로 ‘해가 떠 있는 동안’이라는 뜻이고 ‘volo’는 라틴어로 ‘나는 난다’란 의미를 갖고 있다. ‘태양의 서커스’ 연출팀의 지난해 흥행작 ‘KA’의 모티브가 된 작품으로 무용수와 체조선수, 배우 등이 출연하고 일상에서 볼 수 있는 문과 계단, 의자, 사다리 등이 무대 소품으로 사용된다. 일상적 움직임과 춤을 접목시키면서 삶의 부조리나 기술 위주 세계에서 살아 남기 위한 인간의 몸부림을 표현한 작품이다. 안무가 자크 아임이 연출한 작품으로 지난 1992년 미국 LA에서 초연된 후 1995년 영국 에든버러 축제에서 최고 공연으로 선정됐다. 공연시각은 수~금요일 오후 8시, 토·일요일 오후 6시. 입장권은 4만~8만원이다. 문의(031)729-5615 /성남=김성훈기자 magsai@kgib.co.kr

공연리뷰/도립극단, 고골리의 ‘결혼’을 보고

풍자나 해학까지는 모를 일이지만 모처럼만에 유쾌한 웃음을 자아낸 작품이었다. 경기도립극단이 지난 26~27일 오후 7시30분 경기도 문화의 전당 소공연장에서 고골리의 ‘결혼’을 선보였다. 이미 지난 22~23일 서울에서 막을 내린 뒤이어서 초연은 아니었으나 러시아 황금마스크상에 빛나는 발레리 포킨이 연출을 맡았다는 점에선 여전히 관심을 끌기에 충분했다. 특히 대부분의 배우들이 착용한 롤러스케이트는 우연성을 필연적으로 획득해 희극의 묘를 더했고 2막부터 드러낸 빠른 템포의 극 전개와 몇몇 배우들의 능청스런 연기는 감칠 맛을 안겼다. ‘결혼’에서 롤러스케이트는 크게 두가지 역할을 해냈다. 미끄러지는 동선에 미처 중심을 잡지 못한 배우들의 동작은 슬랩스틱적 요소가 짙은 작품에 코믹성을 확장시켰으며 겉과 속이 다른 캐릭터들의 부조화적 이미지를 창조하는데도 한몫 거들었다. 2막에선 주인공 빠드깔료신의 갈등이 본격적으로 전개됐는데, 그의 친구인 까취까료프가 거짓 정보를 흘려 다른 구혼자들을 물리치는 능청스런 연기와 여주인공 아가피야 찌허노브나가 보여준 앙증맞은 모습들이 조화돼 재미를 더했다. 여기에 조명과 음향은 화려하진 않았지만 적절히 구사돼 연출가의 감각을 충분히 느끼게 했다. 그러나 역시 작품이 초연의 연장 선상에 놓였다는 점에서 모두가 온전한 건 아니었다. 26일 펼쳐진 1막의 산만함은 최우선적으로 보완돼야 한다. 첫 단추를 잘못 끼면 다른 단추도 엇갈리게 되듯, 1막에서 노출된 어수선함은 극 전체의 이해도를 떨어 뜨렸다. 주인공이 결혼을 하려는 궁극적인 의도(이는 오히려 2막에서 보여준 여주인공과의 신체적 접촉이 설득력을 갖는다)나 망설임, 중매쟁이를 물리치고 친구가 결혼 ‘계략’ 전면에 나선 이유 등은 찾기가 어려웠다. 팜플릿이나 다른 매체를 통해 사전 정보를 기본적으로 습득한 관객의 눈높이에서조차 막연함으로 다가 올뿐 작품이 형상화되진 않았다. 주인공 빠드깔료씬 역을 맡은 이찬우씨 연기는 도립극단이 자랑하는 베테랑답게 첫 독백씬부터 후반까지 안정감을 줬으나 막상 정점이라고 할 수 있는, 결혼 결정을 번복하고 창문으로 뛰어 내리는 장면에선 아쉬움을 남겼다. 독백씬의 특성상 대사를 작게 내뱉을 수는 있으나 객석 뒷 자리에선 아예 소리조차 알아 들을 수 없던 것. 물론 이는 공연장이 지닌 태생적 한계에 기인할 수도 있다. “중극장 정도의 규모인 서울에서의 무대(아르코예술극장 대극장)가 훨씬 상황이 좋았다”는 극단 관계자의 말에 수긍이 가는 대목으로 연극 자체는 분명 ‘현장성’에 따라 분위기부터 의미까지 좌지우지된다는 걸 상기시켰다. 한 가지 더, 앞으로 2~3차 등 레퍼토리화하기 위해선 세심한 번역 작업이 필요하다. 러시아극의 특징 중 하나인 언어 유희를 제대로 살려내기 위해서도 그렇지만 단순한 직역은 한국적 대화법과 어울리지도, 맞지도 않기 때문이다. 구혼자중 한명인 쥐바낀의 “어떠한 칭찬을 늘어 놓는다고 해도 사양하겠소”란 대사는 앞뒤 정황이 어떠하든 의역의 부재에서 나온 단순한 문장 나열로 밖에 들리지 않았다. /박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr

10월 아쉬운 끝자락… 二色공연

한국이 만들고 세계가 감동한 넌버벌 퍼포먼스 ‘난타’와 베토벤 실내악 연주에 도전하는 피아니스트 ‘박종훈 연주회’. ‘난타’는 한국 전통의 가락이 숨쉬는 사물놀이 리듬을 소재로 주방에서 일어 나는 일들을 코믹하게 드라마화한 넌버벌 퍼포먼스로 지난 97년 10월 초연부터 좌석점유율 110%의 경이적인 기록을 세우며 한국 공연 사상 최다 관객동원에 성공했다. 또 지난 99년 에딘버러 페스티벌에서 최고의 평점을 받은 이후에는 일본, 영국, 독일, 미국 등 릴레이 해외공연의 성공을 발판 삼아 지난해 2월 아시아로는 최초로 뮤지컬의 본고장인 미국 브로드웨이에 전용관을 설립하고 무기한 장기공연에 돌입한 작품이다. 한국관광공사가 선정한 ‘서울의 10대 볼거리’에 선정돼 명실상부한 한국의 대표적 문화관광 상품으로 자리를 매김했다. 28~29일 해돋이극장. 29일 달맞이극장에서 열릴 피아니스트 박종훈 무대도 눈길을 끈다. 이태리와 한국을 오가며 클래식 피아니스트로, 또 크로스오버 작곡가 겸 연주자 등으로 활동중인 그의 이번 도전은 베토벤이다. 지난 5월 이태리에서 시작해 11월 스위스에서 마무리 짓는 베토벤 실내악 공연 대장정의 백미중 하나다. 연주자 4명으로 구성된 실내악은 이태리 출신 스테판 콜리스(Violin)를 비롯, 비토리오 세칸티(Cello), 박종훈과 그의 아내 치하루 아이자와(Piano) 등이 내한한다. 특히 박종훈과 치하루 아이자와는 부부 피아노 듀오인 ‘DUO VIVID’를 결성, 첫 내한으로 기대를 모으고 있다. /박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr

패밀리 클라리넷 앙상블 31일 도문화의전당

지난 2001년 클라리네스트 전용섭씨 가족들로 창단된 패밀리 클라리넷 앙상블이 31일 오후 7시30분 경기도 문화의 전당 대공연장에서 불우 학우와 홀로 사는 노인 돕기 정기 연주회를 연다. 정기 연주회로는 이번이 다섯번째. 패밀리 클라리넷 앙상블은 리더이자 가장인 클라리네스트 전씨를 비롯, 그의 아내 성미경, 두 아들인 전선율과 전화음군 등 4명으로 구성됐다. 국내 최초의 단일 악기 앙상블로 연주를 통해 가족의 소중함을 일깨워 주고 가족음악의 기틀을 세우며 지역 음악계에서 꾸준한 인기를 얻고 있다. 특히 매년 음악을 통한 기금으로 불우 학우와 홀로 사는 노인들을 돕고 있으며 청소년들에게는 효에 대한 인식과 올바른 가치관을 심어 오고 있다. 또 정기연주회와 초청연주회, 찾아 가는 음악회 등 최소단위 앙상블로는 드물게 1년에 수십차례 공연횟수를 기록중이다. 스트라우스를 비롯, 몬티, 제임스 라스트 등 유명 작곡가들의 곡을 클라리넷 앙상블로 들려 주는가 하면 심우만 돌린 오케스트라 협연으로 베토벤의 ‘에그몬트’ 서곡과 모차르트 곡을 클라리넷 협연으로 선보인다. 색소폰과 함께 색소폰 앙상블 이야기도 꾸밀 예정이다. 전용섭씨는 “여느 때와 마찬가지로 소외된 이웃들을 생각하며 프로그램을 준비했다”며 “짧은 시간이지만 따뜻한 마음을 전하는 화음을 전달하는데 노력하겠다”고 말했다. 문의(011)774-3812 /박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr

평촌아트홀 ‘세계 인형나라 여행전’

“세계 인형들을 만나러 평촌에 오세요” 오랜 옛날부터 인형은 인간의 생활과 함께 했다. 재해나 질병을 막는 주술적인 도구의 하나로 사용됐으며 현재는 어린이들의 장난감으로 인기를 끌고 있다. ‘세계 인형나라 여행전’이 다음달 6일까지 평촌아트홀에서 열린다. 세계 각국 인형 250여점을 선보이며 포토존 등 다양한 체험공간도 꾸며진다. 전시된 인형은 세계 각국의 생활상을 엿볼 수 있는 민속인형과 공연용 인형, 만화속 캐릭터 등이다. 루마니아의 앙증맞은 산적인형과 일본 농부의 모습, 빗자루를 탄 불가리아의 마귀할멈도 선보인다. 연극과 인형극에 등장하는 공연용 인형은 좀 더 눈길을 끈다. 공연을 위해 좀더 과장된 모습이 인상적이기 때문이다. 중국과 스페인의 그림자 인형과 러시아 및 인도네시아의 움직임을 조절하는 손잡이 인형이 눈에 띈다. 백설공주와 일곱 난장이 같은 동화와 만화 캐릭터들도 등장하며 마릴린 먼로 등을 실제 크기로 만든 왁스인형과 도자기로 만든 세라믹인형 등 다양하다. 한편 동화 캐릭터 인형을 머리에 쓰거나, 인테리어 소품을 배경으로 사진촬영도 할 수 있다. 강민경 학예연구사는 “이번 전시는 꿈과 동화 속에서만 존재했던 인형의 세계를 직접 경험할 수 있다”며 “각종 인형을 통해 세계의 문화와 풍습을 체험하며, 꿈과 동심을 키울 수 있을 것”이라고 말했다. 문의(031)389-5252 /이형복기자 bok@kgib.co.kr

문화 연재

지난 연재