구나 미술과의 첫 만남이 있다. 하얀 스케치북에 크레파스나 물감으로 형체를 그리던 경험은 신선한 충격의 시작이다. 급변하는 세상과 함께 미술의 장르 또한 섬세하고 다양한 양식으로 성장했다. 그러나 그 바탕에는 2차원의 평면 회화가 자리잡고 있다. 작가의 창작혼이 머리에서 손마디를 통해 재현되는 구상과 비구상의 작품들은 미술의 시작이자 출발이다. 광주 영은미술관은 줄기차게 회화에 매진하는 작가 박한진 안창홍 김지원 정수진씨를 초대, 29일부터 7월20일까지 기획전을 마련했다. 이번 전시는 ‘그리는 회화-혼성회화의 제시’란 타이틀로 열리며, 미술사를 주도해 온 회화 작가의 이성과 감성을 느낄 수 있다. 먼저 박한진씨(서울시립대 교수)는 자연의 풍경을 통해 작가의 감흥을 동양적 화풍으로 담았다. 나무기둥이나 부서진 자동차 등 문명 비판적 질료의 표면 위에 거친 에너지의 붓 터치로 문명의 산물과 자연의 심성을 대비해 표현했던 작가는 이번 전시에서 작은 캔버스나 종이 위에 소박한 자연의 풍경을 담아 내고 있다. 나이 이순의 박씨는 환경과 계절 변화에 민감한 자연물의 생생한 느낌을 연륜과 경험에서 묻어 나오는 관조의 마음으로 풍경화를 그리고 있다. 또 안창홍씨는 문명, 인간, 생물에 내재된 자연 회귀적 작품을 선보인다. 오래된 사진 위에 그린 작품은 추억, 기억으로 소멸되고 생성되는 시간성을 감성적이며 시적으로 표현한 것. 특히 안씨의 작품 ‘박물관 컬렉션’은 자연이 둘러쌓인 양평 작업실 주변의 식물, 곤충, 새의 잔해들과 버려진 장난감을 각각 하나의 화면 안에 그려 넣은 것으로 문명 오브제와 자연물의 조화를 상징한 작품을 선보인다. 김지원씨는 형상과 추상, 사회와 개인적 일상, 상황과 환경이란 중첩코드를 통해 일상의 삶 속에 다양한 정체성이 담긴 회화를 보여준다. 김씨는 벽이나 맨드라미 등 주변의 오브제를 통해 개념회화와 감상회화의 이중코드를 제시한다. 한편 정수진씨는 회화의 색, 면, 터치라는 기본 구성요소를 역사적 오브제, 인물 등을 다양한 구도로 배치시켜 회화의 새로운 조형적 가치를 만들어 낸다. 큐레이터 배명지씨는 “이번 전시는 형상과 비형상, 정신과 물질, 이성과 감성이란 이분법의 회화가 아니라 인간을 둘러싸고 있는 문명과 우주라는 자연환경이 일치된 회화의 본질을 보여주고자 마련한 것”이라고 말했다. 761-0137 /이형복기자 bok@kgib.co.kr
도쿄 출신의 세계적인 지휘자 도야마 유조가 수원시립교향악단과 만나 관객들에게 환상의 화음을 선사한다. 수원시향의 ‘위대한 예술가(그레이트 아티스트) 초청시리즈’ 제2탄으로 기획된 도야마 유조 초청 연주회는 28일 경기도문화예술회관과 6월2일 예술의전당 콘서트홀 무대에 마련된다. 지난 3월 독일의 세계적인 첼리스트 율리어스 베르거를 초청해 연주한 바 있는 수원시향이 이번에는 가깝고도 먼 나라 일본의 최고봉으로 꼽는 지휘자를 초청했다. 동경예술대학에서 작곡을 공부하고 학생시절부터 각종 오케스트라를 지휘했던 도야마 유조는 1960년 NHK 오케스트라가 세계 순회연주를 할 당시 ‘랩소디 포 오케스트라’라는 자작곡을 히트시키며 작곡가로서도 명성을 날렸다. 이후 모스크바와 호주 등 세계 유수의 오케스트라를 지휘해 왔으며 1979년에는 NHK심포니의 종신지휘자로 임명됐고 현재는 센다이필하모닉오케스트라의 음악감독을 겸하고 있다. 정통 클래식으로 채워질 이번 공연 프로그램은 클래식의 거장이라 불리는 작곡가들의 곡을 선곡했다. 모차르트의 서곡 ‘돈지오바니’와 차이코프스키의 바이올린협주곡 ‘D장조’, 말러의 교향곡 제1번 ‘D장조 거인’ 등이 연주될 예정. 특히 말러 교향곡은 박은성 지휘자가 올해 수원시향과 함께 5번을 연주할 예정인데 도야마 유조가 그 얘길 듣고 우정의 뜻을 담아 1번을 택했다는 후문. 바이올린 협주에는 미국 줄리어드 음악원을 거쳐 경희대와 서울대 등의 교수를 역임했고 현재 한국예술종합학교 음악원장으로 있는 김남윤씨가 출연하다. 지난해 월드컵의 공동개최로 한걸음 우리 곁으로 다가온 일본. 그 나라 최고의 지휘자라는 도야마 유조가 국내 최고의 클래식을 자랑한다는 수원시향과 함께 어떤 색깔의 음악을 선사할 지 기대가 크다. /박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr
(재)부천문화재단은 ‘사랑손님과 함께 하는 문화사랑 토요음악회’에서 플루티스트 이소영을 초청, 오페라를 감미로운 플루트로 듣는 시간을 갖는다. 24일 오후 4시 복사골문화센터 문화사랑 음악카페에서 열릴 ‘플루티스트 이소영의 감미로운 오페라 나들이’는 오페라의 삽입곡을 플루트으로 연주하는 것으로 플루티스트의 대가인 도플러(오스트리아)와 타파넬(프랑스)이 오페라를 플루트로 재편성한 곡을 들려준다. 베르디의 오페라 ‘리골레토’, 벨리니의 오페라 ‘몽유병의 여인’ 등 도플러의 재편성 곡과 토마스의 오페라 ‘미뇽’, 베버의 오페라 ‘마탄의 사수’ 등 타파넬이 새롭게 편성한 플루트곡은 이소영만이 가진 감성으로 플루트에 스며들어 색다른 느낌을 전하게 될 것이다. 부천필하모닉 수석단원인 이소영은 현재 목원대 교수를 겸임하고 있으며 국내 유수의 오케스트라와의 협연을 통해 왕성한 활동을 하고 있다. 공연은 전석 1만원이며 재단회원에게는 30% 할인된다. 문의 (032)326-2689 /박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr
정전 50주년을 기념해 남북 음악인이 민족의 노래 ‘아리랑’을 주제로 한 콘서트를 판문점에서 개최한다. 사단법인 한민족아리랑연합회 김연갑 상임이사는 “오는 7월 27일 판문점에서 아리랑 음악회를 열기로 최근 북측과 합의했다”며 “최종 합의서가 곧 나올 전망”이라고 밝혔다. 이 음악회는 한민족아리랑연합회가 정전 50주년 기념 사업으로 1년여 전부터 준비, 북한 아리랑위원회에 행사 주최를 제안해 성사된 것으로, 판문점에서 아리랑을 주제로 남북 음악인이 모여 음악회를 마련하기는 이번이 처음이다. 음악회는 휴전이 조인된 1953년 7월 27일 이후 정확히 50주년이 되는 7월 27일 오후 6시 판문점 내 ‘돌아오지 않는 다리’ 특설 무대에서 열리게 된다. 판문점은 휴전 조인식이 열렸던 바로 그 장소다. 김 이사는 “휴전 조인 당시에도 판문점에서 남과 북이 함께 아리랑을 연주했다는 사실을 상기할 필요가 있다”며 “정전 50주년이 되는 올해 그 역사적인 장소에서 아리랑을 다시 연주한다는 취지로 이 행사를 준비하게 됐다”고 설명했다. 공연 프로그램은 북한의 아리랑 연주곡인 ‘관현악곡 아리랑’과 이번 행사를 위해 작곡 또는 편곡된 작품들로 꾸며질 예정이다. ‘관현악곡 아리랑’은 2000년 6월평양 남북 정상회담 환영 행사 때 연주됐던 북한의 대표적 아리랑곡으로, 작곡자 이한우씨(북한 윤이상연구소 작곡담당)가 이번에 특별초청돼 지휘키로 했다. 이 곡과 함께 이한우 작곡의 ‘경상도 아리랑 주제에 의한 관현악곡’, 조총련계 재일동포 김학권 작곡의 ‘아리랑 환타지’ 등이 초연되며, 김학권씨는 지휘자로도 무대에 선다. 프로그램 중 가장 관심을 끄는 곡은 1954년 세상을 떠난 미국의 재즈 베이시스트 오스카 페티포드가 1953년 작곡한 ‘아딩동(A-Ding-Dong) 블루스’. 아리랑의 주요 멜로디를 따 재즈로 만든 이 곡은 페티포드가 한국전쟁 당시 미군 위문 공연차 일본 오키나와를 거쳐 인천항에 잠시 체류하던 중 우연히 한국군 병사가 흥얼거리는 아리랑 멜로디를 듣고 인상을 받아 작곡한 곡이다. 공연에 참가할 출연자들은 아직 확정되지 않았지만 아리랑연합회측은 이한우, 김학권씨 등 외에 북한 개량악기인 저대의 연주자 한 명을 추가로 초청하고, 남측에서는 명창과 오케스트라 및 국악관현악단 등을 출연시킨다는 계획이다.
조선 백자의 아름다움을 현대적 조형예술로 발전시킨 정희균씨(37)가 12일부터 21일까지 서울 압구정동에 위치한 인데코갤러리에서 ‘청백자·청화백자전’을 개최한다. 이번 개인전은 정씨가 1999년 가야대학교 예술학부 도예전공 교수로 재직하던 중 홀연히 일본 유학을 단행, 국립동경예대에서 석·박사 과정을 이수하는 동안 제작한 작품들이다. 출품작은 크게 청백자(靑白磁)와 청화백자(靑花白磁)로 구분된다. 다소 생소한 단어인 청백자는 백토 소지(흙) 위에 청자유약을 입힌 것으로 백태청자로도 불린다. 작품 성형은 무늬를 새기는 조문(彫紋)을 비롯해 면치기, 상형 등의 기법을 사용했다. 또한 청화백류의 작품은 백토로 기형(器型)을 만들고 회청(回靑) 또는 토청(土靑)이라 불리는 코발트 안료로 무늬를 그렸다. 그 위에 순백의 유약을 씌워서 맑고 고운 푸른색의 무늬가 생긴 것이다. 정씨의 작품은 화려하지는 않지만 정감이 넘치는 북어, 굴비, 꽁치, 포도, 정자(亭子) 등을 소재로 표현한 것이 특징이다. 서울대 공예과와 동 대학원을 졸업한 정희균씨는 3회의 개인전을 열었으며, ‘전통공예품의 현실수용에 대한 재고와 제언’ 등 10여개의 학술논문을 발표했다. 일본 동경 도예전문갤러리 전속작가이자 동경예대미술관샵, 갤러리 킹교, 하야이시 갤러리 상설작가인 정씨는 지난해 ‘인간부흥의 공예-야나기 무네요시의 민예를 넘어서’(학고재 刊) 역서를 출간하기도 했다. (02)511-0032 /이형복기자 bok@kgib.co.kr
죽음보다 위대한 사랑 ‘로미오와 줄리엣’이 오는 16, 17일 의정부예술의전당에서 공연된다. 이 작품은 작년 8월 서울예술단이 서울예술의전당 토월극장에서 첫 공연을 통해 많은 사랑을 받았으며 수정 작업과 새로운 기법의 연출을 통해 더욱 안정된 모습으로 지난 2월 의정부문화예술회관 대극장에서 연일 매진을 기록한 작품이다. 뮤지컬 로미오와 줄리엣은 원작의 깊이와 서정성을 살린 탄탄한 내용을 토대로, 현대적이고 감각적인 음악과 안무는 보는 이로 하여금 풍요로운 감성의 느낌을 주고 세대간 가족간의 이해와 대화의 장을 만들어 낸 수작으로 평가되고 있다. 제9회 한국 뮤지컬대상 시상식에서 최우수작품상, 연출상(유희성), 음악상(데니악 바르탁), 남·여우 신인상(민영기·조정은)을 받아 인정 받은 국내 최고의 뮤지컬이다.
수원의 극단 성(城)이 올해 문화관광부의 ‘찾아가는 문화활동’에 선정된 ‘두렁바위에 흐르는 눈물’을 6월26일까지 도내 20여개 학교를 돌며 순회공연한다. 12일 포천 갈월중학교를 시작으로 포천(일동중), 양평(양평·청운·단월중), 화성(정남·양감중), 가평(가평북중), 여주(점동·대신·어포중), 안산(반월중), 김포(양곡·분진중), 동두천(보영·남문·동두천여중), 평택(진위·포승중), 파주(삼광중) 등에서 각 학교 운동장을 무대로 상연된다. ‘성’의 창단 20주년을 기념하는 작품이기도 한 ‘두렁바위…’는 극단 대표이자 연출가인 김성렬씨가 극본을 썼다. 마당극 형태로 총 70여분 동안 공연된다. 작품의 배경은 1919년 4월15일 경기 수원군(현재의 화성시 향남면) 두렁바위 제암리. 3·1운동 이후 앙심을 품은 일본 헌병대가 마을 주민들을 교회에 몰아넣고 집단 학살한 역사적 사실을 근거로 했다. 아리타도시오라는 당시 일본 육군중위가 이끄는 일본군경이 만세운동이 일어났던 제암리에 도착, 마을주민 30여명을 제암리 교회에 모이게 한다. 주민들이 교회당에 모이자 아리타는 출입문과 창문을 모두 잠그게 하고 집중사격을 명령한다. 이때 한 부인이 아기를 창 밖으로 내어놓으면서 아기만은 살려달라 애원하나 일본군경은 그 아이마저 찔러 죽인다. 일본군경은 증거인멸을 위해 교회당에 불을 지르고 아직 죽지 않은 주민들은 아우성을 치며 밖으로 빠져 나오려 했으나 그 마저 불에 타 모두 죽고만다. 이 때 교회당 안에서 죽은 마을 주민이 22명, 뜰에서 죽은 주민이 6명이었는데 이도 부족했는지 일본군경은 인근 교회건물과 민가 등 31호에 불을 질러 또 다른 만행을 저지른다. 고리타분한 지난날로 박제된채 박물관과 교과서에만 존재하며 어느덧 잊혀져 가는 우리의 뼈 아펐던 현실. 하지만 과거는 그 과거로서 끝나는 것이 아니라 현재를 지탱하고 미래로 뻗어나가는 역사적 교훈으로써 존재하기에 결코 그냥 묻어 버릴 수 없는 법이다. 각 학교 운동장을 배경으로 생생하게 펼쳐지는 이번 공연이 학생들의 마음 속에 역사의 교훈으로 반추되길 기대해 본다. /박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr
인천시립극단(예술감독 박은희)이 제34회 정기공연 ‘이 풍진 세상의 노래’를 10일부터 18일까지 인천종합문화예술회관 소공연장 무대에 올린다. ‘이 풍진…’은 중앙대 문예창작학과와 동대학 연극대학원을 졸업한 장성희씨의 지난 98년 대산문화재단 문학인 창작지원 희곡부문 선정 작품으로 인간내면의 본질과 순수, 진실 등을 통해 인연의 소중함을 일깨우는 이야기다. 어느 지방의 소도시, 남녀의 인연을 맺어주고 혼인을 관장하는 월하노인과 생명의 포태와 출산을 주재하는 삼신할미는 탁한 세상과 변해가는 인심에 손을 놓아버리고 시장통 한 구석에서 고물이나 주우러 다니며 세월을 보내고 있다. 그러던 어느날 시장 어귀에서 순대와 김밥을 파는 금산댁 아들 호영의 혼사에 개입하는데 이 와중에 유학비용을 마련코자 선을 보는 덕실과 사리사욕에 눈 먼 주변인물들의 파행이 적나라하게 나타난다. 하지만 결국 의지와 노력으로 호영과 덕실은 사랑의 씨앗을 틔우게 되고 이를 바라보던 월하노인과 삼신할미는 또 다른 연분을 찾아 떠난다. 작품의 연출은 한국연극상, 백상예술상 연극연출상 및 국립극장 올해의 좋은 연출가상 등을 수상한 바 있는 객원 강영걸씨(61)가 맡았다. 강씨는 오직 연극 한 길만을 걸어오며 정확한 분석과 깊이 있는 해석으로 작품의 문학성과 무대성을 가장 잘 짚어 내는 연출가. 이 밖에 조연출 역시 객원으로 구성해 인천시립극단의 장·단점을 객관적으로 파악하며 작품의 수준을 최고조로 올리는데 중점을 두었다. 월요일에는 공연이 없으며 평일은 오후 7시30분, 주말과 휴일에는 오후 4시에 막을 올린다./박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr
가수이자 피아니스트 노영심이 94년부터 매년 5월 열고 있는 피아노 연주회가 올해로 10년째를 맞는다. “94년 10월 호암아트홀에서 피아노 연주와 함께 관객과 진솔한 이야기를 나누는 콘서트를 연지 벌써 올해로 10년을 맞았네요.” 10주년 기념으로 열리는 이번 무대는 오는 9∼18일 10일간 대학로 설치극장 정미소에서 총13회에 걸쳐 마련된다. 그동안 노영심은 변진섭이 부른 ‘희망사항’의 작사·작곡가, ‘별걸 다 기억하는 남자’의 가수, KBS ‘노영심의 작은 음악회’의 진행자 등 다양한 모습으로 활동해 왔다. 그러나 스스로는 가수로 불리기보다는 피아노를 전공한 음악인으로서 인정받기를 원해 왔다. 실제로 97년 ‘무언가’, 2001년 ‘피아노 걸’등 벌써 5장의 정통연주 앨범을 갖고 있기도 하다. “이번 연주회에는 슈베르트의 클래식 선율에다 그룹 ‘해바라기’의 발라드, 엘튼존의 ‘피아노 맨’ 등 클래식, 가요, 팝이 공존하는 편안한 곡 위주로 꾸밀 예정이다. 10주년의 의미를 더하기 위해 10명의 음악인들도 노영심과 한 무대에 선다.
올해로 81회를 맞는 어린이 날. 경인 지역 곳곳에서는 5일을 전후해 아이들을 위한 풍성한 공연과 행사가 펼쳐진다. 공연장별로 뮤지컬이나 어린이극 등 아이들이 꿈과 희망의 나래를 펼칠 수 있는 무대가 마련되는가 하면 각 시·군에는 따스한 5월의 햇살과 함께 아이와 부모가 함께 즐기는 풍성한 축제가 열린다. ‘용인시에는 어떤 문화유산이 있을까?’ 어린이 날이라고 아이들에게 선물만 안기기 보다는 부모와 함께 풍요로운 문화행사들을 즐기고 체험한다면 무엇보다 값진 선물이 될 것이다. ▲과천시민회관=3일부터 5일까지 대공연장에서 가족뮤지컬 ‘오즈의 마법사’가 공연된다. 동화의 영원한 스테디셀러 ‘오즈의 마법사’를 뮤지컬로 보여주는 공연으로 아이들에게 가족의 소중함과 이웃과 함께 하는 교훈을 전할 것으로 보인다. 주인공 ‘도로시’가 마녀의 위협 속에 토토와 허수아비 등을 만나 우정을 키우고 캔자스와 맨치킨 마을 등을 돌며 겪는 모험, 용기와 희망을 잃지 않고 오즈의 나라로 떠난다는 내용은 재미와 감동이 더한다. 이번 공연에는 ‘Back-Stage Tour’프로그램이 실시돼 뮤지컬 관람을 마친 가족들이 무대 뒷편의 제작과정과 무대세트 등을 견학할 수 있는 것이 특징. 공연은 오후3시와 6시. 문의 256-0559 또는 (02)500-1220. ▲군포시민회관=‘소’로 유명한 천재화가 이중섭의 그림을 어린이극으로 환생시킨 ‘이중섭 그림 속 이야기’가 3일부터 이틀동안 오후 2시와 4시, 대공연장 무대에 오른다. ‘그림’을 ‘극’으로 바꾼 독특한 시도와 언어의 한계를 뛰어넘는 비언어성 등을 특징으로 한 이미지연극으로 화가 이중섭의 그림속 주 소재인 소를 비롯해 게, 물고기, 아이 등을 형상화 시킨 영상과 애니메이션, 인형 등이 무대를 채운다. 이중섭 작품 속에 담긴 가족애와 천진난만한 동심의 세계를 통해 아이들에게 순수성을 일깨우는 계기가 될 것으로 보인다. 문의 390-3510. ▲안양문화예술회관=3일 대공연장에서 어린이 뮤지컬 ‘하얀마음 백구’가 공연된다. 진도에서 대전으로 팔려갔던 진돗개 ‘백구’가 옛 주인을 잊지 못하고 천리길을 마다 않으며 돌아왔다는 실화를 바탕으로 한 작품. 이미 수년동안 애니메이션과 연극의 주요 테마로 쓰인 바 있으며 이번에 무용과 재즈 그리고 북이 어우러지는 독특한 형식의 가족뮤지컬로 새롭게 태어났다. 집으로 돌아오기까지 ‘백구’가 겪는 파란만장한 역경이 다양하면서도 신기한 무대효과를 통해 극적으로 나타나는 것이 특징. 낮 12시와 오후 2시 및 4시 3차례 상연된다. 문의 389-5362. ▲인천종합문화예술회관=폐품을 활용한 상상세계 어린이극 ‘내 친구 플라스틱’이 4일과 5일 소공연장 무대에 오른다. 플라스틱과 음료수병, 계란판 등 일상 속에서 사용되고 버려지는 물건을 아이들이 친근함을 느낄 수 있도록 재탄생 시킨 작품. 1998년 초연된 이후 4년여 동안 여러시도를 통해 만든 레퍼토리중 아이들의 호기심과 상상력을 자극하고 교육적 효과가 높은 테마만을 엄선, ‘병플롯 연주회’와 ‘얼굴 파는 백화점’, ‘줄과 막대는 요술쟁이’, ‘울퉁불퉁 계란판’ 등으로 구성했다. 재활용품에 새생명을 불어넣어 아이들에게 사물의 소중함과 환경의 중요성을, 부모에게는 잃어버린 동심의 세계를 반추시킬 것으로 보인다. 낮 12시·오후 2시·4시 3회 공연. 문의 (032)420-2722. ▲기타=부천 복사골문화센터 어린이극장에서 공연되고 있는 어린이연극 ‘바둑아 놀자’가 18일까지 계속되며 부천시청 대강당에서는 5일 오후2시와 4시 어린이뮤지컬 ‘미녀와 야수’가 상연된다. 문의 (032)320-2068. 이 밖에 5일까지 김포실내체육관과 김포시민회관 다목적홀에서는 각각 뮤지컬 ‘피터팬’과 인형극 ‘배꼽도둑’이, 평택남부문예회관 대공연장에서는 4일까지 뮤지컬 ‘동화나라의 마리’등이 공연된다. /박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr