<새영화>키드

할리우드 특유의 상상력을 강점으로 내세운 ‘키드’는 ‘마흔 살의 나’와 ‘여덟 살의 나’를 동시에 등장시켜 시(時)의 고금을 넘나드는 동화같은 이야기다. 정치인이나 유명인의 이미지를 관리해주는 이미지 컨설턴트로 명성을 얻은 러스듀리츠(브루스 윌리스) 앞에 어느날 여덟살 난 꼬마가 불쑥 나타나 친한 친구 또는 가족처럼 버젓이 행세한다. 러스티(스펜서 브레슬린)란 이름의 그 꼬마는 32년전 러스 자신이다. 러스티는 러스가 지워버리고 싶어하는 어린시절의 기억을 끊임없이 되살려 주면서 아내도 없고 강아지도 키우지 않는 32년후의 자신의 모습에 실망감을 감추지 못한다. 러스도 막무가내인 개구쟁이 러스티의 하는 짓이 그저 한심할 뿐이다. 한집에서 살게 되지만 그야말로 견원지간에 다름 아니다. 32년이란 시간의 간극을 뛰어넘어 어린 시절의 과거로 여행을 다녀온 러스와 러스티는 어느날 동시에 경비행기 조종사가 돼 있는 백발 성성한 노년의 러스와 조우하기도 한다. 과거를 되돌아보는데 국한하지 않고, 지금과는 또 다르게 변해 있는 미래의 모습까지도 담아놓은 것이다. 이런 시간여행을 통해 제작진들은 어린 시절 동심이 세상풍파를 거치면서 어떻게 변질됐는지를 적나라하게 보여줌으로써 중년들에게 순수를 일깨워 주려 했던것 같다. 자아 성찰의 여정을 담았다고나 할까. 숱한 아쉬움을 남기는 과거의 삶을 반추해 보는 것은 미래의 삶을 설계하는데도 도움을 준다는 희망의 메시지가 전편에 녹아 있기도 하다. ‘식스 센스’를 통해 할리우드 톱스타로 발돋움한 브루스 윌리스가 주연을 맡아 어린 시절 자신과의 만남을 계기로 복잡한 내면을 드러내는 연기를 유머러스하게 선보였다. 그의 상대역인 스펜서 브레슬린은 실제 나이도 여덟살로, 2천대 1의 엄청난 경쟁률을 뚫고 캐스팅됐다. 할리우드에서 감동적인 작품을 연출하기로 이름이 나 있는 존 터틀타웁 감독의 작품. 17일 개봉.

<새영화>빅 베어

가족영화에 재능을 보여온 스튜어트 래필 감독은 ‘빅 베어’(The Big Bear)로 다시한번 그의 명성을 입증해 보였다. 용맹하고 현명한 전설적인 곰과 어린 소년간의 아름다우면서도 따뜻한 우정이 영화를 이끌어가는 뼈대다. 어머니가 죽은 뒤 기숙사에서 외톨이로 자라는 해리(대니얼 클락)가 사냥꾼이자 모험가로 세계각지를 떠돌던 아버지 타이런(브라이언 브라운)을 만나 전설의 곰 ‘그리즐리’를 찾는 모험에 동행하게 된다. 그리즐리는 세상에서 가장 몸집이 큰데다 신비로운 힘을 가졌는가 하면 인간을 능가하는 정도의 지능도 갖춰 아무도 잡지 못했다고 전해지는 곰이다. 평생의 소원을 이뤄보겠다며 타이런은 아들 해리와 전문사냥꾼을 동행하고 그리즐리 사냥에 나섰다가 우연히 어미 곰과 마주치지만 포획에 실패하고 새끼 두마리만 붙잡는다. 맹추격을 피해 낭떠리지 밑으로 떨어져 죽은 것으로 알고 있었던 어미곰이 뒤늦게 타이런 일행의 캠프에 나타나 새끼들을 구하지 못하자 의식을 잃고 쓰러져 있던 해리를 물고 달아난다. 그리즐리와 해리의 여행은 이렇게 해서 시작되고, 동고동락을 같이 하며 시간을 보는 끝에 애정이 싹튼다. 손자 손녀에게 어린시절 그리즐리와의 우정과 모험을 들려주는 영화속 화자는 놀랍게도 그리즐리 후손과도 끈끈한 우정을 나누고 있는 백발 성성한 노인 해리(리처드 해리스). 아름다운 자연 풍광을 배경으로 한 식구처럼 까불고 뛰면서 뒹구는 어미곰과 해리의 여정이 무엇보다 깊은 인상을 남긴다. 대부분 실사촬영으로 곰과 인간을 한 화면에 담은 것도 이채롭다. 어미 곰과 해리가 교감하는 장면은 마치 실제로 서로 대화를 나누며 소통하는 듯한 착각마저 불러 일으킬 정도다. 로키산맥의 웅장함을 담아낸 화면과 음악도 가족영화로서 손색이 없게 처리됐다는 평을 받을 것 같다. 17일 개봉.

<새영화>임상수 감독의 두번째 영화 '눈물'

임상수 감독의 두번째 영화 ‘눈물’은 소재부터가 파격적인데다 형식마저도 실험적이어서 충무로에 잔잔한 파문을 던지고 있다. 충무로의 주류 영화들이 금기시해온 집나온 10대 비행청소년들의 거친 삶을 온전히 스크린에 옮겨 놓았는가 하면, 100% 디지털 카메라로 찍은 것이다. 데뷔작 ‘처녀들의 저녁식사’에서 성담론에 논쟁을 지핀 임감독은 가출 청소년들의 뒷골목 생활에다 정면으로 카메라를 들이대고 사회제도와 상식이 그어놓은 선을 훌쩍 뛰어넘었다. 본드흡입, 섹스, 폭행, 욕설을 일삼는 ‘못된’ 10대들의 이야기란 점에서 장선우감독의 ‘나쁜 영화’와 같은 반열에 놓일 법도 하지만, ‘나쁜 영화’가 다큐멘터리 형식을 좇았다면 ‘눈물’은 사실적인 묘사에다 드라마를 잘 버무려 놓았다. 이혼한 부모가 싫어 가출한 순진한 ‘한’(한준)은 폭력배 ‘창’(봉태규)을 만나 여자아이들과 음란 파티를 벌이려다 반항하는 ‘새리’(박근영)의 탈출을 돕게 되고, 이를 계기로 둘은 조금씩 가까워진다는 것이 이 영화를 이끌어가는 뼈대다. 술집접대부로 일하며 기둥서방인 ‘창’에게 모든 걸 바치는 ‘란’(조은지)과 이들가출청소년을 등쳐먹는 술집지배인 ‘용호’(성지루) 등이 뒤섞인 가운데 희망없는 유흥가 밑바닥 생활을 하는 비행청소년들의 일상이 거친 영상에 섬세한면서도 차분하게 묘사돼 있다. 무엇보다 주변환경에 밀려 탈선한 가출청소년을 따뜻한 시선으로 바라본 임감독의 연민이 곳곳에서 묻어난다. 영상이 거친 것은 디지털 카메라에 전적으로 의존했기 때문으로 6㎜ 소형디지털 카메라 3대가 동원됐다. 제작비도 불과 5억원밖에 안들었는데 수십억원에 육박하는 제작비 상승추세에 비춰볼 때 획기적이라 할만하다. 임 감독은 5년전에 이 영화를 기획하면서 사실에 근접하는 시나리오를 쓰기위해 구로구 가리봉동 달동네에서 쪽방을 얻어 6개월을, 안경노점상을 하면서 6개월을 보냈다. 출연배우들은 완전 ‘초짜’로 길거리에서 눈에 띄어 캐스팅됐다. 올해 베를린 국제영화제에 일찌감치 초청됐다. 20일 개봉. /이형복기자 mercury@kgib.co.kr

양악기로 연주하는 산조음반 출시

피아노, 바이올린, 첼로 등 양악기로 연주하는 산조(散調) 음반이 최초로 출시됐다. 신나라뮤직에서 발매한 이 음반에는 김국진씨가 작곡한 ‘피아노를 위한 산조’ ‘첼로와 피아노를 위한 산조’ ‘바이올린과 피아노를 위한 산조’ 등이 들어 있다. 산조는 가야금이나 거문고, 아쟁, 대금, 피리 등 민속악기로 연주하는 기악독주음악으로 삼남 지방에서 발달했으며 대개 느린 속도의 진양조로 시작해 차차 급한 중모리, 자진모리, 휘모리 장단으로 바뀌어 끝난다. 이번에 출시된 음반 역시 이같은 산조 고유의 형식을 살려 다스름-진양조-중모리-중중모리-굿거리-자진모리-엇모리-휘모리의 순서로 구성돼 있다. ‘피아노를 위한 산조’는 피아니스트 안수미씨가, ‘첼로와 피아노를 위한 산조’는 첼리스트 우지현씨와 피아니스트 김영한씨가, ‘바이올린과 피아노를 위한 산조’는 바이올리니스트 주일엽씨와 피아니스트 한영애씨가 연주했다. ‘피아노를 위한 산조Ⅰ,Ⅱ’ 음반과 ‘첼로와 피아노를 위한 산조’및 ‘바이올린과 피아노를 위한 산조’를 한데 묶은 음반 등 2장으로 발매됐다. 신나라뮤직 정문교 대표이사는 “새로운 세기를 맞아 우리 전통음악의 한 장르인 산조를 서양음악의 표현방식을 빌려 세계화시키고자 이 음반을 만들게 됐다”고 말했다.

<새영화>나도 아내가 있었으면 좋겠다

“내가 예순네살이 돼도 여전히 나를 필요로 하나요?” 가슴시린 연인들을 위한 따듯하고 촉촉한 사랑이야기 ‘나도 아내가 있었으면 좋겠다’가 오는 13일 개봉, 올 겨울 극장가를 달구고 있는 멜로물 개봉행진에 가세한다. 박흥식 감독의 데뷔작인 이 영화는 작은 정원과 분수대를 사이에 두고 나란히 마주보고 있는 서울 근교의 서민아파트 상가에서 각각 근무하고 있는 말단 은행원과 보습학원 강사의 특별할 것 없는 사랑이야기다. 대신 그간의 다른 영화들이 사이즈와 스펙터클에 몰두하느라 무시하거나 놓쳐온 것,즉 행간의 여운을 읽는 맛과 일상의 디테일이 섬세하고 밀도있게 살아있다. 은행원 봉수(설경구)는 남몰래 짝사랑을 키워가는 학원강사 원주(전도연)의 속마음을 눈치채지 못한 채 겉도는데… 어느날 우연히 은행 CCTV녹화 화면을 되돌려 보다 자신을 향한 원주의 마음을 읽고 난후 오랜 방황을 끝내고 사랑의 종착역에 다다른다. 한 남자와 한 여자가 사랑에 골인하는 과정을 집요하게 뒤따라가며 그들의 미세한 감정변화를 놓치지 않고 드러내 보여주는 것. 때문에 드라마틱한 반전이나 운명의 장난은 찾아볼 수 없다. 어쩌면 별다를 것 없는 사소한 연애 성공기에 불과해 보이는, 평범한 연애담 같은 이 영화는 그냥 스치고 지나갈 수 있는 ‘사랑’에 특별한 의미와 느낌을 부여, 의외로 오랜 여운을 남긴다는 평이다. 또 ‘재미있는 것이 중요하다’는 박 감독의 영화관을 보여주듯 코믹한 대화가 중간중간 녹아있어 수시로 폭소를 자아내게 하는 등 잔재미도 곁들여 보는 즐거움을 더해준다는 설명이다. 다만 따분한 두 남녀의 일상을 되풀이 해서 보여줌으로써 관객들로 하여금 다소 지루함을 느끼게 할 소지는 약점으로 지적되고 있기도 하다. ‘해피엔드’에서 욕망의 나락으로 떨어지는 성공한 커리어우먼을 농염하게 연기해 낸 전도연과, ‘박하사탕’ ‘단적비연수’로 지난해 최고의 남자배우로 성장한 설경구의 연기변신이 눈에 띈다. /강경묵기자 kmkang@kgib.co.kr

조수미, 올해 클래식 음반계 '석권'

올해 클래식 음반계는 소프라노 조수미의 독주체제였다. 미디어신나라가 발표한 ‘2000년 클래식 음반시장 동향’에 따르면 올 3월에 나온 조씨의 ‘온리 러브’(워너)는 국내 클래식 음반으로는 전무후무한 56만여장의 판매기록을 세운 것으로 나타났다. 이 음반의 지나친 독식으로 인해 클래식 인접 장르인 크로스오버, 뉴에이지 등의 시장뿐 아니라 심지어는 가요나 팝 시장까지 일정 부분 타격을 받았다는 분석이 나오는가 하면, 음반 관계자들 사이에서는 ‘과연 50만장이나 팔린 음반을 클래식 음반으로 봐야 하는가’하는 이상한 논쟁이 벌어지기도 했다. 두번째로 많이 팔린 음반은 맹인가수 안드레아 보첼리가 오케스트라 반주로 이탈리아 전통민요를 노래한 앨범 ‘소뇨’(유니버설)였다. 지난해 4월 출시됐으나 올해 몇몇 CF와 방송 프로그램의 배경음악으로 사용되면서 인기를 끌기 시작, 올해만 10만장 가까이 팔린 것으로 집계됐다. 1997년 발매돼 전세계적으로 2천만장 이상이 팔리면서 보첼리를 세계적인 스타로 만든 그의 첫 앨범 ‘로만자’도 덩달아 잘 팔려 판매 순위 6위를 기록했다. 판매순위 3위는 영국출신 뮤지컬 가수 사라 브라이트만의 크로스 오버 앨범 ‘라 루나’(EMI)가 차지했다. 6만장 이상이 팔린 이 음반은 잔잔한 분위기의 팝송과 베토벤 교향곡 7번의 2악장에 이탈리아어 가사를 붙여 노래한 ‘필리오 페르두토’, 드보르자크의 오페라 ‘루살카’중 ‘달에 부치는 노래’ 등이 실려 있다. 올해 국내 클래식 음반계는 조수미, 보첼리, 브라이트만 세 가수가 휩쓸었다고 해도 과언이 아니며 이들 음반은 모두 정통 클래식이 아니라 크로스오버 앨범이라는 공통점이 있다. 세 가수 외에는 KBS 1FM이 개국 20주년을 맞아 만든 ‘네티즌들이 뽑은 클래식베스트 편집음반’에는 ‘위 겟 클래식 리퀘스트 36’(유니버설) 1, 2집(각각 4, 6위)과 태교음반 ‘최정원의 태교음악-내 안의 작은 천사’(신나라뮤직.7위), ‘모차르트 이펙트’(워너) 1, 5집(각각 8, 9위) 등이 판매순위 10위 안에 들었다. /연합

<새영화>불후의 명작

국내 영화 배급의 한 축을 담당하고 있는 시네마 서비스가 올해 첫 프로젝트로 제작한 ‘불후의 명작’은 지극히 옛 정서에 기대어 ‘사람만이 희망’이라고 말한다 ‘초인’이 등장하거나 아니면 인간은 온데간데 없고 넘쳐나는 특수효과와 물량공세로만 무장한 요즘 주류 영화들에 아예 작정하고 반기를 든 셈. 외딴 산골로 놀러갔다가 차가 고장나 어쩔 수 없이 하룻밤을 같이 보내야 하는 연인들의 낯익은 에피소드나 ‘내가 사랑하는 사람은 늘 다른 사람을 사랑하는’ 신파조 삼각관계도 그래서 빠뜨리지 않았다. 인기(박중훈 분)는 유학파지만 생활고때문에 어쩔 수 없이 에로 비디오를 찍는 순박한 마음을 지닌 감독. 지금은 ‘마님 사정 볼 것 없다’ ‘박아사탕’같은 ‘벗기는’ 영화들을 찍지만 언젠가는 사람들에게 희망을 주는 불후의 명작을 만들겠다는 꿈이 있다. 여경(송윤아)은 유명인사들의 자서전을 써 주는 대필작가. 자신의 처지때문에 사랑하는 남자에게 한번도 마음을 드러내지 못했지만 조만간 자신의 이름이 찍힌 소설집을 내겠다는 야망이 있다. 감독과 시나리오 작가 관계로 만난 두 사람은 시나리오 한편을 완성시키면서 애틋한 사랑의 감정에 빠져들지만 뒤늦게 인기는 여경이 진짜로 사랑하는 사람은 자신의 선배라는 사실을 알게 된다. 또 각박한 영화계 현실때문에 자신이 쓴 시나리오를 직접 영화로 만들지 못하고 선배에게 물려주게 되자 인기는 울부짖는다. 그래도 ‘희망은 있다’고. “특별하지 않으면서도 많은 아픔을 간직한 사람만이 사실은 인생에서 불후의 명작을 만들 수 있다” 심광진 감독의 말이다. 냇가에 앉아 있는 두 남녀 사이로 반딧불이 반짝이고 ‘카발레리아 루스티카나 간주곡’에 맞춰 춤을 추는가 하면, ‘사랑했지만 바라만 봐야 했던 당신’으로 시작하는 편지가 흐른다. 감독은 조금 ‘못난’두 남녀를 내세워 옛 정서를 공략하는 ‘촌스러운’장면들을 의도적으로 연출했다. 그러나 가슴 한 구석이 훈훈해지는 인간미보다 진부함과 지루함이 앞서는 것은 왜일까. 특히 감독의 희망에 관한 집중적인 메시지는 일종의 강박관념처럼 느껴질 정도로 직접적이다. 23일 개봉.

<새영화> 한일합작 ‘순애보’

일상의 작은 우연들을 하나하나 꿰맞추면 어떻게될까.정사의 이재용 감독의 신작 순애보는 도시에 사는 외로운 사람들의 모습과 누구나 살면서 한번쯤 느끼게 되는 우연과 인연에 관한 이야기다.우연이 인연으로 그리고 다시 운명으로 바뀌기 위해서는 사실 치밀한 계산이 필요하다. 그런 면에서 이감독은 데뷔작 정사에서 보여준 그의 장기인 군더더기 없는 깔끔한 영상과 세밀한 연출력을 또다시 십분 발휘해 자신만의 스타일을 굳힌 것처럼 보인다.알려진 대로 본격적인 한일합작영화다. 한국의 쿠앤필름과 일본의 쇼치쿠영화사가 제작비를 반반씩 댔고, 촬영도 일본과 한국에서 각국의 스태프들에 의해 반반씩 진행됐다. 주연배우도 한국의 이정재(27)와 일본 여배우 다치바나 미사토(19)다.영역을 침범하지 않으면서 사이좋게 잘 나뉘어진 이 영화는 한편의 잘 짜여진 그림 조각 퍼즐을 떠올리게 한다.동사무소 직원인 우인(이정재)의 삶은 문틈에 끼여 피를 철철 흘리면서도 통증조차 느낄 수 없는 그의 새끼손가락 마냥 무기력하기만 하다.밤마다 인터넷 음란사이트를 뒤적거리거나 화장실 벽에 걸려 있는 달력 사진 속의 알래스카 설원 풍경을 보며 공상에 잠기는 게 그의 유일한 낙. 집도 있는데다 생활도 넉넉한 그에게 동사무소 일은 심심풀이 땅콩쯤으로 비쳐지는 게 동료들의 시선이다. 어느 날 그는 아무렇게나 자신을 내팽개친 듯한 반항적 외모의 빨간 머리 소녀 미야(김민희)를 보고 첫눈에 반하지만 그녀는 코방귀조차 뀌지 않는다.비슷한 시간의 일본. 도쿄에 사는 중산층 가정의 아야(다치바나 미사토)는 입시학원에 다니는 재수생. 삶에 별 미련이 없는 그녀는 사람들이 어제 죽었는지 오늘 죽었는지 헷갈려 할 날짜변경선에서 숨을 참고 자살해야겠다는 황당한 생각을 한다. 그리고 알래스카로 갈 여비를 마련하기 위해 인터넷 음란사이트에서 구두 신은 아사꼬라는 이름으로 모델 일을 시작한다.같은 비행기를 탄 두 남녀가 그 사실을 모른 채 앉아있는 마지막 장면은 정사의 그것과 겹쳐진다. 불륜을 넘어 본능을 찾아 떠난 정사의 주인공들의 목적지가 브라질이었다면, 무기력한 일상으로 부터 탈출을 꿈꾸는 순애보의 두 남녀의 비행기행은 알래스카인 셈.보는 이도 힘이 쭉쭉 빠질 정도로 리얼리티를 살려낸 일상 속에 가끔씩 튀어나오는 유머스런 장면이 극의 긴장 수위를 조절해 준다. 9일 개봉.